全部忽略

提示

你是否要取消綁定(第三方名字)賬號?

確認 取消
取消 確認
         瀏覽器版本過低,為了正常使用請升級瀏覽器,推薦使用Chrome瀏覽器
全部文章
  • 向綜合型視頻平臺邁進,騰訊視頻開啟新階段

    文 | 符瓊尹在今天的騰訊視頻2020年度發布會上,電視劇《三體》主創走上臺前,每個人的自我介紹結束,都能帶來陣陣掌聲。這個國產頂級科幻IP的陣容官宣,已經在朋友圈引發一輪刷屏——這一天,距離2016年騰訊視頻宣布開發計劃,已經過去了4年。 作為一個國民級IP,人們對《三體》的期待和它的改編能力是成正比的,騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷也在大會上坦言,原著中有很多內容,是使用三體游戲來讓大家直觀感受三體文明壯闊而奇特的歷史,像這樣高度概念化的科幻情節能最終落地,其實是依托于去年在電競職業劇《全職高手》中積累的經驗。“我們基于《全職高手》項目的成功案例,深度整合實拍與動畫技術,升級了虛擬拍攝流程。”孫忠懷介紹道。騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷從《全職高手》到《三體》的“傳承”,其實也正印證了視頻網站發力精品化內容的重要性:試想,若《全職高手》當時選擇了此前電競劇實踐過的“真人+游戲畫面”結合,而不是嘗試“實拍+動畫技術”,《三體》的開拍或許還將更晚一些到來。 而從視頻平臺目前所面臨的挑戰來看,像《三體》《全職高手》這樣的精品化內容在騰訊視頻未來的整個戰略地位也將會越來越高。同時,孫忠懷也在大會上說道,“從產出與回報的角度來看,目前視頻行業的廣告市場和會員收入已經趨于穩定,我們還要基于精品內容,和大家一起去探索更多元化的收入模式。” 在此基礎上,騰訊視頻還需要找到新的收入引擎。一位分析師曾告訴毒眸,視頻平臺一億多的付費會員中,不同用戶間的付費意愿其實是存在很大差異的。為了滿足多圈層用戶的需求,在各個細分領域都能留存用戶,平臺必須有豐富的、能讓用戶付費的精品內容。“經過了懵懂的學習期和高速發展期,視頻行業已經進入了相對理性發展的新階段。”孫忠懷表示。而在這一階段,無論是對于合作對象還是內容,騰訊視頻都提出了新的要求。 為什么平臺內容到了升級的時候? 進入理性發展的新階段之前,視頻平臺的內容也曾經歷高速狂奔的階段。 2014-2016年,是用天價版權費競爭獨家版權,以流量為核心的跑馬圈地階段;2016-2018年,則是平臺自制內容崛起,平臺要開始進入付費會員增長比拼的階段,《鬼吹燈之精絕古城》《創造101》等自制內容也應運而生;從2018年開始,平臺則進入了用精品內容搶奪會員注意力的階段,《安家》《三十而已》這樣的獨播內容便是其中代表。騰訊視頻獨播劇《三十而已》在第一階段和第二階段,對版權內容的追逐也帶來了高速的付費會員增長,而進入第三階段后,會員增速放緩,平臺的競爭也開始了從量到質的變化。孫忠懷此前也在接受毒眸專訪時表示,所謂的下一個戰場,指視頻平臺服務的人群里面,要提供新的服務和產品給他們,即制作精良,擁有高口碑、高流量的精品化內容將成為視頻平臺最為核心的競爭力。 “現在消費者的注意力越發分散,以往騰訊視頻平臺上,一些平平無奇,但是比上不足、比下有余的中腰部內容,能在平臺的基本用戶盤下有一個不錯的表現,但現在這些四平八穩的內容,要再抓住用戶的眼球已經很難了。”孫忠懷在今天的大會中,進一步解釋了在這個階段精品化內容的重要性。 然而,在此前的兩個階段的平臺競爭中,行業的內容公司在尋求與平臺的合作時,卻已經有了“套路”。據悉,騰訊視頻電視劇評估團隊每年大概能收到1000多個項目的提案,但整體的通過率卻只有30%-35%。多數的項目不能通過甚至上不了決策會的主要原因是嚴重的同質化。 視頻競爭進入深水區,在打造精品化內容明確為下一步的發展重點后,騰訊視頻在對上游內容供給端,即制作公司的選取上,也必須精益求精了。 “三大殺手” 如果說過去的“標準線”是騰訊視頻對作品的要求,現在騰訊視頻還要將這標準線告訴所有的合作伙伴,并將這標準線作為與騰訊視頻合作的“下限”所在。 在大會的演講中,孫忠懷也直接點出了影響內容公司長期競爭力的“三大殺手”:第一,自身定位模糊,缺乏核心競爭優勢;第二,業務重心飄忽不定,被市場熱點左右搖擺;第三,被資本因素和市場估值綁架與裹挾。”一言以蔽之,就是追著市場的熱點與資本走,而不是把重心放在打磨內容上的公司。 作為觀眾或許也能輕易感知到,一部作品走紅之后,隨之而來的便是同類題材的扎堆涌現。自2017年《雙世寵妃》以密集的發糖走出了“甜寵劇”的路之后,近兩年的甜寵劇便扎堆出現,許多公司也開始加緊布局這一領域。 同類題材的一窩蜂出現,隨即帶來的就是這一類題材的良莠不齊,和制作公司的定位混亂。除了對內容熱點的追逐外,資本熱潮的裹挾也是過去幾年影視行業的浮躁現象之一,也造就了天價對賭、天價片酬、PPT神獸等惡果。僅以對賭協議舉例,上市公司會靠其來壟斷資源,對明星進行捆綁,資本的捆綁對創作者卻可能是一種束縛。張國立就曾對媒體回應他簽署對賭協議后的心情:“但后來這一切(選擇內容)變得都沒有門檻了——因為我要做一個講誠信的人,想著用什么方式都要把這個錢給人家填上去。” 因此,借此來提高與制作公司的合作門檻,進而更好地構建內容生產體系,也是騰訊視頻要做精品化內容的必然結果。畢竟當下要爭奪的已經不是一部好作品,而是持續的好作品。 強調了這么多“好內容”,那么騰訊視頻對好內容的定義是什么?孫忠懷也在其演講中,說出了騰訊視頻的三個標準。 首先,是基于成熟模型或經典敘事基礎上的再創新。在孫忠懷看來,好的創新,是立足在成熟模型或者經典敘事基礎上的再創新,在經典框架內,進行20%-30%的創新。 比如過往的電競題材劇,在涉及電競的場面,通常還是在拍攝人物,游戲畫面要么不呈現,要么則讓演員以古裝的方式出演。而騰訊視頻2019年播出的《全職高手》則使用動作捕捉技術以及虛擬引擎拍攝技術,來還原電競場面,在國內劇集中尚屬首次。《全職高手》中的線上世界其次,是內容具備能引爆口碑的突出亮點或槽點,“如果在整體要素都比較成功的基礎上,能有一個多或多個這樣非常極致的‘制高點’,那么就會迅速引爆成為輿論發酵的口碑點。即便在碎片化的當下,手中握有這樣極致的創意、極致的亮點等“制高點”,用戶哪怕在快手、微視這樣的短視頻平臺刷到,也會被吸引繼而回到平臺來觀看長視頻內容。”孫忠懷說。 以上文提及的帶動創作熱潮的項目《雙世寵妃》為例,《雙世寵妃》在視頻內容趨于快節奏和碎片化的當下,其密集的吻戲和發糖點就成了“制高點”;騰訊視頻的9分綜藝《忘不了餐廳》,便是少有的以阿爾茨海默癥老人為呈現對象的綜藝。 如果說前兩個標準是內容層面的要求,那么最后一點標準更像是對創作者提出的要求——“一定要尊重觀眾,對作品摯愛并富有工匠精神”。體現在作品上,或許就是創作者更考慮內容價值還是市場價值。 談及此,孫忠懷便在會上舉例道,騰訊視頻的紀錄片《風味人間》,很多素材其實是制作團隊冒著生命的危險拍回來的。比如新一季的開篇中的一組尼泊爾蜂蜜獵人在懸崖上取蜜的鏡頭。“當時遭遇下雨、冰雹,我們有個攝影師身上只有一根繩子,站在懸崖上,身體半探出拍畫面。另一個導演就在后面拽著他的腰帶,把傘和雨衣舉在他的身上。這些拍出來的畫面非常震撼,其實背后真的挺危險。”《風味人間》拍下的蜂蜜獵人 對內容價值的堅持,最終也會有正面效應回饋到作品身上。“雖然我們的成本增加了,但其實你的口碑點也出來了。因為對觀眾的尊重,大家都是能看得到,也是能給予最直觀反饋的。”孫忠懷說。 基于這個理念,有不少作品在今日大會上此次公布了陣容及片花—— 劇集方面,有改編自頭部古裝IP的《千古玦塵》《斛珠夫人》《有翡》,改編自茅盾文學獎獲獎同名小說、由王家衛總導演兼監制、胡歌主演的《繁花》,首個中非合作項目《大國擔當之勇敢的心》,根據2014年中國援非醫療隊抗擊“埃博拉”過程的真實故事改編;同時還有籌備四年多,在劇集傳統工業方面實現突破的《三體》。綜藝方面,除了“創”系列和“演員”系列等頭部IP,還有用年輕人的視角探索世界的《人間指南》、演員參與編劇的追劇式綜藝《平行時空遇見你》、由趙薇擔任發起人的國內首部女性獨白劇《聽見她說》、原創公路喜劇真人秀《哈哈哈哈哈》、創新品類“小鮮綜”《人間指南》、《這條街的靚仔們》,以及大型直播帶貨節目《只要你敢買》和《鵝外驚喜》。騰訊視頻的戰場,不止于長視頻 對于長視頻平臺來說,挑戰不僅僅來自于觀眾需求和審美的變化、提升,同樣也來自內容形態、媒介環境和消費習慣的變化。 今天騰訊視頻2020年度發布會上,平臺方也多次提及了短視頻和直播在今年的興起。時下的短視頻成了新的流量陣地,用戶注意力被極大分散,平臺也在今天開始了應對。騰訊視頻就在今天宣布要做一個綜合型視頻平臺。 為什么要在這個時候強調綜合型視頻平臺?在毒眸看來,如果說堅持精品化內容的創作,是對存量用戶的深耕,那么結合直播、短視頻做內容,則是提高用戶的留存率和轉化率,用更豐富多元的內容形態吸引用戶,留住用戶。 在疫情的加速之下,短視頻用戶的快速增長和直播的迭代已經對長視頻平臺形成了巨大的沖擊。 據Questmobile最新數據顯示, 2020年上半年,短視頻快速增長,其另一份報告也顯示,疫情也在加速各行業利用直播場景推動行業轉型,使直播不再是線上娛樂內容的生產工具,而是與商業業務場景結合越來越緊密,逐漸演變為基礎的業務工具。 在這樣的情況之下,提早對短視頻與直播進行布局,也是探索更多收入渠道的方式。畢竟如今,平臺會員收入和廣告收入,已經到了一個相對穩定的階段。 在平臺的億級會員時代,《2019-2020視頻媒體行業趨勢報告》指出,所有視頻平臺獲取新的付費會員已經不再那么容易,會員的未來增速呈現放緩的態勢,會員收入已經到了一個很難再有爆發式增長的階段。不僅如此,作為曾經最重要收入來源的廣告,因為媒介環境和渠道的變化,如今也有了波動。 其實一直以來,長視頻都是騰訊視頻的重點內容而非唯一的內容。廣義上的短視頻內容,就包括各類節目的片花、花絮,劇集的高能cut,以及各類5分鐘以內的小綜藝節目等等。除此之外,還有doki這樣的粉絲社區,包含各類明星圖文視頻資訊,還有愛豆飯拍,愛豆飯制等內容。可見,視頻平臺從內容來看,具備短視頻的能力和經驗積累。 不過,由于基因不同,綜合型視頻平臺的多樣耕耘,對于長視頻平臺來說仍然具有挑戰的無論是用戶習慣,還是內容的具體模式,都還有待探索。但是平臺并不是要因此轉型為短視頻平臺,只是希望通過內容的多元和豐富,讓用戶能在平臺上一站式地收獲更多的內容。 為了豐富視頻樣態,孫忠懷在大會上也提到,接下來還將推出騰訊視頻號,吸引和轉化更多的視頻創作者。一方面,搭建全生態創作平臺,比如推出IP創造營,為創作者提供創作的方法論;另一方面也會用平臺的資源給予創作者傾斜,從流量和付費方面給予創作者支持。 今年成為最熱的帶貨途徑的直播帶貨,也在騰訊視頻的涉獵之內—— 在大會上,騰訊視頻宣布將成立新線工作室,其業務圍繞短綜、直播、電商等新內容形態、MCN等新業務形態展開。同時在綜藝內容的創新方面,鼓勵直播綜藝、互動綜藝、短綜、短視頻等創新內容生產,持續豐富平臺內容生態。騰訊視頻即將推出的直播綜藝《只要你敢買》 而今年在直播電商的火熱之下,“綜藝+直播電商”的模式也已經出頭。這樣的模式可以給到品牌更多的露出,在一期綜藝的時長里為節目帶來更高的收入。幾種內容模式的疊加,對綜藝受眾來說也是效率更高的內容輸入。 從內容角度看,長短視頻的聯合能讓內容的互動性更強,綜合型視頻平臺的定位,也是在為未來5G技術的發展做好準備。在去年一場名為“5G時代視頻大有可為”的演講中,孫忠懷曾對5G技術的到來做了一番暢想:“它會推動內容本身的升級迭代,比如大量互動影視劇內容的產生,讓觀眾不再只是旁觀者、而將成為作品的一部分。” 無論是發力精品內容,還是宣布將做綜合型視頻平臺,都是騰訊視頻在視頻競爭新階段率先交出的答卷——只有持續地給予用戶標準線以上,且樣態豐富的內容,才有可能在注意力的爭奪中搶占先機。

  • 電影中的色彩美學

    在第72屆金球獎頒獎禮上,韋斯·安德森(Wes Anderson)導演的《布達佩斯大飯店》斬獲音樂/喜劇類優秀影片大獎。關于這部電影,有太多有趣的話題可說,而其中最直觀又奪人眼球的,還是它獨特的鏡頭美學。沒有自己獨特風格的導演當不了知名導演。“麥可貝會有大爆破、奈沙馬蘭和鈕承澤的電影會有自己的戲份、提姆波頓老是把錢寧戴普的臉涂白白、彼得杰克森把場景整個拉到紐西蘭、王家衛一拍就是十幾年、蔡明亮的電影過五分鐘回來看還會是同一個畫面…”也只有真正熱愛電影的人會去發掘、總結這些規律。韓國電影導演Kogonada就是這樣的人,他研究了大量電影,曾把昆丁塔倫提諾的電影整合成一支“全仰角”的集合片, 最近又開始研究美國導演韋斯·安德森的作品。韋斯·安德森因其最新電影《布達佩斯大飯店》而備受關注,電影涵蓋20位著名演員陣容,還獲得了Prada、Fendi兩大品牌的贊助,實在讓人期待。那么,他的作品又會呈現怎樣的偏執規律呢?有些人把韋斯·安德森的電影劇照進行了一番調色板般的色譜分析,他似乎就是為HD年代誕生的導演,高對比度、高艷明麗的色彩,平衡對稱,注重一切細節。大家可以看看下圖:粉紅與粉藍構筑了兩個年輕戀人的整個世界,讓他們盡管身處于槍林彈雨中,依然能沉浸在甜蜜的MENDL’S甜品世界中。甜品店的紙盒是經過設計的,看上去就煞有其事。而大飯店大廳的營造,則更是夢幻。老歐洲的氛圍:咖啡色、洋紅、紅金、黃金,無論是裝修歐陸酒店還是懷舊咖啡館都可以參照這個。我們知道安德森成名已經有一定年份,我們大抵都看過的《了不起的狐貍爸爸》、《穿越大吉嶺》等同樣黑冷幽默、節奏明快的影片都是由他導演的。這個來自《騎士酒店》(Hotel Chevalier)的畫面,主角是詹森·舒瓦茲曼(他可是安德森電影的常客)與娜塔莉·波特曼(她是為了這短片特別客串的)。只有13分鐘的《騎士酒店》被視為《穿越大吉嶺》的前傳,如今我們可以將它視為《布達佩斯大飯店》的前戲。作為一個“作者導演”,韋斯·安德森固執地讓他的電影作品充滿了其個人的一切品味和怪癖,于是他涉足了電影制作的各個層面:編劇,攝影,美術設計,配樂選曲等等。當然,做“室內設計”也成了重中之重了,他的電影常常是長鏡頭,或者鏡頭定格,把人物居中于畫面中,而這時候的人物背后的家裝,變成了畫面的中心,觀眾順其自然地把視線從人物延伸到這些本來并非是主角的布景上去。毫無意外地,一切依然是悅目的,你甚至不用把畫面定格下來細致領略,安德森已經幫你留足了足夠的時間。我們再來好好看看,觀眾在看的安德森影片,其實看的都是這個顏色組合:似乎他永遠在重復他的平衡對稱美學。安德森自己解釋說:“我一直在努力避免重復自己,但我的電影看起來卻像是在不斷重復。這并非是我刻意所為,我所做的只是想讓電影保持個人特色,但對觀眾來說又具有趣味性。”他的人生情趣來自于漫畫的影響,如查爾斯·舒爾茨的《史努比》對他的《天才一族》和《青春年少》的影響;他向法國攝影家拉蒂格學習取景美學,《穿越大吉嶺》是向傳奇印度電影人薩蒂亞吉特·雷伊致敬;如今,他用《布達佩斯大飯店》來向奧地利作家斯蒂芬·茨威格致敬:一個東歐的作家的逃離,也寫盡了老歐洲的精準的華麗與“人道主義的最后之光”——古斯塔夫先生先生就好像是茨威格這樣的老歐洲紳士,逃難歷程也要記得噴上“L‘air de panache”香水,一瓶讓人有尊嚴的香水。韋斯·安德森(Wes Anderson)韋斯·安德森,美國著名導演。母親曾是位考古學家,父親在廣告領域工作。他曾就讀于德克薩斯大學哲學專業,在那段結識了后來出演其多部作品的歐文·威爾遜。兩人合作的一部短片引起了制片人詹姆斯·L·布魯克斯的興趣,在他的幫助下得以參展圣丹斯電影節并最終拍攝成正式長片,這就是安德森的處女作《瓶裝火箭》。安德森是一位全才型的導演,通常還會參與到自己作品的編劇、攝影以及配樂等各個細節,奉獻出極具個人特色的作品。他的第二部影片《青春年少》獲得了巨大的成功,評論界稱其能夠令人聯想起讓·雷諾阿和弗朗索瓦·特呂弗的那些悲天憫人而又充滿了智慧的作品,并看好韋斯·安德森未來成為美國影壇獨樹一幟的代表性導演,就連風格迥異的大導演馬丁·斯科塞斯也對他不吝贊美之詞。之后韋斯·安德森又憑借《特倫鮑姆一家》獲得了奧斯卡優秀原創劇本獎提名,網羅了幾位大明星的本片也是他一部獲得商業成功的作品。然而在2004年的《水中生活》興行失敗之后,韋斯·安德森的個人風格受到越來越多的批判,被指出作品的質量在不斷下降,但這并不妨礙韋斯·安德森在欣賞他獨特創作風格的影迷們心中的地位,2007年最新推出的《穿越大吉嶺》也被稱為是一部能令粉絲滿意但沒用太大突破的作品。近年,他編劇和執導的《了不起的狐貍爸爸》改編自羅納德·達爾的同名兒童書,使用定格動畫技術拍攝,由喬治·克魯尼、梅麗爾·斯特里普聯袂獻聲主演。2012年最新執導的影片《月升王國》不僅入選主競賽單元,而且榮獲第65屆戛納電影節開幕影片的殊榮。作品:1996年: 《瓶裝火箭》(Bottle Rocket)1998年: 《都是愛情惹的禍》(Rushmore)2001年: 《天才一族》(The Royal Tenenbaums)2005年: 《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou)2007年: 《大吉嶺有限公司》(The Darjeeling Limited)2009年: 《超級狐貍先生》(The Fantastic Mr. Fox)2012年: 《月升冒險王國》(Moonrise Kingdom)2014年: 《布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)

  • 他們拼了老命,還是在綜藝里“一敗涂地”

    有人說 ,這屆中年明星可算是遇上好時候了。前有200個年輕女孩逐夢演藝圈,水花寥寥;后有30歲+的姐姐們重返舞臺,興風作浪。兩種節目一對比,更顯得中年明星們像是國產綜藝里一塊“待開墾的處女地”,輪到他們在“后鮮肉霸屏時代”閃亮登場。然而直到上周末看到《這!就是街舞里》和年輕人們倔強battle的鐘漢良,我才發現事情沒有這么美好。01街舞節目,本來聽起來就是年輕人的天下。要燃,要炸,一身腱子肉的舞者咔咔一頓暴跳。但鐘漢良都45歲了,這年紀理論上都可以當另一位隊長王一博的爸爸了。而且,還是“臨危受命”——雖然是TVB舞蹈藝人訓練班出身,但擅長的舞種基本和街舞毫無關系,為了上節目足足惡補了兩個月。這還不算完。上期節目的最后,隊長們為了多爭取一個隊內晉級的名額,瘋狂battle了起來。45歲的鐘漢良,和23歲的王一博、26歲的王嘉爾和29歲的張藝興比拼自己從來沒嘗試過的freestyle街舞。還足足拼了四輪!前兩輪battle中,你能看出鐘漢良拿出了惡補過的渾身解數。雖然看起來是沒三位舞蹈技能傍身的偶像厲害,但起碼還算從容。但體力好技術又好的年輕人,贏在后面。進入到白熱化階段,張藝興玩出了“帽子戲法”,王一博出其不意單膝猛跪,爆發力極強。不僅讓在場選手不斷振臂高呼,名場面都在熱搜上掛了兩天。而輪到鐘漢良時,屏幕前的多少年輕人看到了跑800米跑完第一圈已經很崩潰卻還不得不跑第二圈的自己——臉色發白,咬緊牙關,硬著頭皮也得上。鐘漢良無論是四肢還是表情都開始不太聽使喚,只能依靠技巧的重復和不斷互動維持整段舞蹈的連貫。別說鐘漢良粉絲會心疼,路人看了都覺得不忍心:“看另外仨人的時候覺得時間過好快,看鐘漢良就覺得時間太漫長了,別折磨他了……”“終于跑完800米了勉強能直起腰來”的中年版本隔壁在《浪姐》里拼命練舞的中年女星們,估計是這個夏天最能和鐘漢良發生靈魂共振的人。前有52歲的伊能靜跳舞跳到呼吸困難、崩潰大哭,后有48歲的寧靜訓練時都得備著速效救心丸。姐姐再乘風破浪,也被年紀和健康暴露出的狼狽絆住了腳。中年姐姐逼自己在舞臺上勁歌熱舞,其難度和自虐程度并不亞于鐘漢良為街舞氣喘如牛。但姐姐們好歹基本上還是在和同類競爭。鐘漢良則更像一只誤入了精壯狼群的老梅花鹿。配上賽后其他在場選手的評價,場面愈發心酸。選手們評價三個年輕隊長時,情緒激昂,毫不吝惜對他們技術和表現力上的贊美:“他技術太牛了,拿到國際上參加比賽都能拿名次了!”“真的燃炸了!炸翻了!”到了鐘漢良這兒,大家滿臉敬畏,連連稱贊鐘漢良老師身上體現的街舞精神非常令人瑞思拜。言外之意很明顯:大家都知道鐘漢良技術上是拼不過的,但又體諒他實在不容易,只能頒發鼓勵獎了——精神可嘉!不承認也不行,競技類綜藝畢竟本來就注定是年輕人的天下。體力好,能折騰,能連軸轉,新陳代謝好,磕磕碰碰了也復原得更快,這些都是基本。年近半百的鐘漢良和中年姐姐們,怕是一個都不占了。02但是,變老畢竟是自然規律,年齡大了、體力不足,比不過小年輕,完全沒什么好羞恥。更容易讓觀眾感嘆鐘漢良式中年明星在綜藝里“不容易”的,其實另有原因。鐘漢良本人會覺得自己很心酸嗎?未必。很明顯能看出他對這個節目是用了心的。拋開惡補來的技術不談,光是對舞者的前期了解,就堪稱是三季來最用功的隊長。這是敬業,但也是一種在完全不熟悉的領域里盡量保持體面的努力——明知自己毫無勝算,就只能在游戲規則允許的范圍里盡量“盡人事”。苦練舞技,態度誠懇。雖然被后輩碾壓,但絕對不可能出現“孫楠在我是歌手決賽當場退賽”的耍大牌場面。觀眾因為接收到了他肉體上受的折磨和精神上的謙卑,因此也對他釋放了最大的善意,甚至會覺得憐愛。但上周末同樣在綜藝里“一敗涂地”的老牌樂隊水木年華,就沒這么好運了——被23歲的樂評人毫不留情地直言,根本沒法從中年人的“油膩”中獲得一絲感動。在熱搜上看到這段爭議的時候,我還以為水木年華怎么了呢,是不是擺譜兒拿架子了?結果一瞧,作為國內元老級的校園民謠樂隊,人家一登場就坦言自己已經過氣了。現場那么多老炮樂隊,雖然不是人人都鼻孔朝天,但多少還是帶著點音樂人的傲氣。唯獨水木年華一出場,臉上那種帶著點窘迫的笑容,一下子與后臺那些抱著手臂戴著墨鏡的樂隊中間畫了一道厚厚的壁。在演出結束后評委點評環節,他們也看上去謙遜得不太像曾經那么紅過的前輩,“希望自己能多留幾輪”都說得沒啥底氣。跟隔壁被淘汰了還梗著脖子說自己是全北京最好的朋克樂隊的年輕人比起來,可以說姿態低到了塵埃里。盡管中年水木年華謙卑地走入了新生代的綜藝游戲,觀眾卻沒接受。有樂評人說《青春再見》這首歌“沒什么新意,有點無聊”,不明白是來干嘛的,舞臺應該留給一些新樂隊。網友雖然聲討樂評人的觀點太不尊重人,卻也難免覺得他們唱起的這首老歌并沒有因為情懷就比其他樂隊更出色。就像后期其他的樂隊的評價里,幾乎沒人討論水木年華的作品如何如何,都是在肯定他們愿意放下身段來這個節目的態度。又是那種尷尬:人們肯定“中年過氣自救”的勇氣和努力,但你實在是跟不上趟,也沒辦法。03水木年華的“一敗涂地”,或許是輸在溫和中年人的老派和溫吞早已在如今的綜藝游戲規則里顯得過時,讓年輕觀眾索然無味。有人適應不了它,自然也會有人改變自己來適應它。比如浪到現在為止,已經越來越風平浪靜的《浪姐》。你會發現,盡管幾個“刺兒頭”姐姐在第一期節目里表現得比以往任何綜藝里的新人都要霸氣,讓人充分感受到了事業有成、帶資進場的中年大佬有多爽。但實際回到賽場上,越來越不是那么回事兒。有的姐姐是明顯的炮灰型選手,本身沒有觀眾基礎,只能在剪輯里成為背景板。比如節目里一輪游的海陸,整個節目里最火的片段,就是節目剛開始一句惹得姐姐們翻白眼的“上了年紀了是嗎”。當時她因為這句話被很多網友嘲諷“低情商”,結果后來有人分析出,這個片段疑似是節目組的剪輯。“活下來”的姐姐們,為了能留得更久一點,就開始慢慢向觀眾的喜好妥協。一開始放言“姐是來主唱的”的寧靜,二公主動走下神壇拼命練舞;三公沒人敢選孟佳組的慢歌,因為都知道炸裂的舞臺遠比真情實感地唱歌討巧。一來二去,最初所謂的“乘風破浪”,越來越像一場的“隨波逐流”,依然被年輕人喜愛的傳統偶像工業主導。甚至當中年明星邁入這潮水時,連搞清楚到底該往哪個方向逐流,都不見得是件容易的事。袁詠琳以為《浪姐》是上天給她的“一個很大的禮物”,就好像是“厚積”了十年,終于獲得了一個“薄發”的舞臺。盡管她人美聲甜、能唱能跳、什么能力都有,但如果不是因為一公恰好和話題人物寧靜分到一組,可能根本沒有人會注意到她。所謂的“越努力越幸運”,放在年輕人的競爭中或許還能顯得熱血沸騰。可是當努力的主體變成中年人,審視的目光來自新一代時,很多東西就錯位了。他們占有過更多的資源,享受過更高的社會地位,但曾經的成就在年輕人主導的世界里顯得不值一提了;老派的為人處世方式或是價值觀,只要如今的觀眾不喜歡,似乎也沒有堅持的必要了。就像樸樹在2017年給自己1999年的代表作《New Boy》重新填的詞:所有曾瘋狂過的都掛了 所有牛逼過的都頹了所有不知天高地厚的 全都變沉默了你擁有的一切都過期了 你熱愛的一切都舊了所有你曾經嘲笑過的 你變成他們了歌名還叫作《Forever Young》,永遠年輕。其實,誰敢說自己完全不想向年輕靠攏呢?很多中年明星在談起自己上綜藝的理由的時候,都會說想要證明自己還年輕,或者是想證明熱血不是年輕人的專利。穿高跟鞋練舞的鐘麗緹是這樣,被淘汰后安慰自己“勇敢”的水木年華也是這樣。本質,卻還是在安慰自己,即便已經在新世界里被甩開,但至少還沒甩開太遠。無奈離場的水木年華,只能說服自己“讓自己滿意”但只能說,你永遠也無法捉摸到底啥樣的中年人,是能安穩在綜藝里來去自如的。出賣體力,榨干自己?勤勤懇懇,卑躬屈膝?還是干脆倚老賣老,頤指氣使?不思進取,怨天尤人?每一種我們都不曾少見,每一種又都像是真實中年人生可能存在的B面在娛樂圈的映照。在失去了青春優勢就等于失去了一切的環境里,中年人其實在哪兒都有可能“一敗涂地”。至于有沒有能在地上姿勢優雅一點的辦法——被當代年輕人眼里唯一有資格“永遠年輕”的樸樹,在那首名叫《Forever Young》的歌里已經唱出過一個答案了:“即使全部都輸掉,也要沒心沒肺地笑”。(內容已獲Vista看天下(ID:vistaweek)授權,如需轉載請聯系原作者。)

  • 電影院回來了,這些院校周邊的百年獨立影院等你打卡!

    經過一百多天的等待電影院終于回來了,對于那100萬影院工作者來說,他們終于可以回到工作崗位了,那重新掛起來的海報,像是一張張過年時祈福的春聯。對于普通觀眾來說,大家又可以暫時忘卻外界,與他人一起坐在漆黑影廳中進入別人的故事了。大家都太想念電影院了,根據《2020年上半年度電影市場數據洞察》顯示,早在5月份,就有近9成的調查對象表示非常期待能夠重回影院觀影。對于電影學子來說,去影院觀影就和呼吸、吃飯、睡覺一樣,是早已成習慣的事情。之前和我們分享過倫敦電影學院求學經歷的林同學就說過,他的整個留學生活就是完全倒向電影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之間上課。下課后簡單和同學聊兩句,再吃個晚飯,大約6點開始看電影,然后八點半看第二場,11點左右回家。而他在倫敦狂熱的影迷朋友,可以做到每天都去英國電影研究所的電影院看藝術放映,真的除了上班、上課,其余時間都在資料館看片。所幸英國電影院也將于7月大規模復業。7月4日,重新開業的VUE院線上映了4K修復版的《星球大戰V:帝國反擊戰》。除了該片,迪士尼還將影庫中的一批電影提供給了英國院線。我們常說大家選擇去英國學電影,不僅是為了體驗英國的電影工業,也為了感受它百年的文化底蘊和濃重的藝術氛圍。就像是除了VUE和ODEON這樣的大型連鎖電影院,英國各地還隱藏著各式各樣的特色電影院,可以給大家帶來不一樣的觀影體驗。英國獨具匠心的影院盤點1. 倫敦地區去英國學電影,首選倫敦地區,這里除了有倫敦電影學院、倫敦傳媒學院、英國國立電影電視學院等一流的電影學院,還有豐富多彩的電影活動。比如每年10月下旬舉行的倫敦電影節就是英國最大的電影活動。而作為主辦方的(British Film Institute,簡稱BFI)則是電影屆最權威的組織之一了。BFI 南岸是英國電影協會的主場,這里有4個標準放映廳,一個圖書館,一個餐廳,一個書店和數個會議室。倫敦國王學院就把河濱校區離BFI南岸近,寫進了電影專業的優勢中。此外擁有540平方米的超豪華屏幕BFI IMAX影廳是目前全英最大的電影屏幕。據倫電就讀的林同學介紹,BFI最受人歡迎的便是他們的獨立電影和老電影放映。通常是以月為單位放映和點映著名導演、演員、編劇作品和英國獨立影片。比如 BFI 就有策劃過馬丁斯科塞斯電影展,在一個月的時間內,每隔一到兩天就會放映一場憤怒的公牛,好家伙等馬丁斯科塞斯特別著名的影片,其他的片子諸如無間行者,華爾街之狼等就一到兩周放映一次。由于倫敦電影學院的同學可以在BFI的1、2、3號廳幾乎無限制免費看電影,所以林同學在倫敦就讀的2年中,憑借學生卡免費觀賞了不少好電影。就拿70mm《阿拉伯的勞倫斯》的觀影來說,70mm膠片放映的效果是在小屏幕上無法感受和想象的!寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的敞開著的熔爐,讓觀眾得以全神貫注盯住沙漠中沙子金子般熔化的閃光,盯住那空曠和燦爛的無垠蒼茫。除了BFI,查爾斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是許多倫敦留學生最愛的電影院。這里是West End地區唯一的獨立影院,影院有自己的選片品味,在別處難能一見的片子才是這里的主打片。也許有一天你就能在影院的大熒幕上,觀賞到一部自己心儀已久的獨立制作。除此日常新老電影交替上映,查爾斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美學等不同主題的影片放映。更重要的是,電影票價格卻比平常的各大連鎖影院要便宜三分之一左右,是當之無愧的倫敦最佳小型獨立電影院了。此外還有被Timeout雜志評選為倫敦最受歡迎的電影院——科增影院(Curzon)。它可以說是無論在商業上還是文藝度上都是相當成功的獨立電影院了,旗下有13家電影院,為電影愛好者們提供了大量的選擇。其中坐落在SOHO區的科增影院綜合了三個放映廳和一家高質量咖啡館,提供了電影人和學者交流的場所。這里也是歐洲各大電影首映、觀眾見面會、電影節放映會場的首選地之一。2. 倫敦以外除了倫敦,英國其他地區也分布著非常好的電影學院,比如威斯敏斯特大學、利茲大學、愛丁堡大學等等。在這些院校的周邊也有一些特色的獨立影院,值得大家去體驗。利茲市 海德公園電影院Hyde Park Picture House利茲大學所在的利茲市遍布大大小小的劇院和電影院,也有逛不完的美術館和博物館。除了市中心現代化的電影院,你也可以參觀小型的獨立電影院。比如位于學校周邊的海德公園電影院,這是英國目前僅存的燃氣照明電影院。海德公園電影院自1914年起運營至今,已經將自己打造成為了利茲市最舒適的電影院。電影院仍然保留了一些原來的裝飾,比如木質的樓梯和愛德華七世時期的陽臺。紐卡斯爾市 泰恩賽德電影院Tyneside Cinema紐卡斯爾大學作為著名的世界級老牌名校,在這里學電影,你既能接觸到前沿的技術和設備,又能體會到紐卡斯爾百年不變的古典氣韻。泰恩賽德電影院就是當地歷史最悠久的獨立文化電影院。二戰時期,泰恩賽德電影院就擔任了重要的資訊傳遞角色,通過播放新聞短片讓市民了解了前線新聞。如今,經過重建的影院會放映來自世界各地的藝術片、獨立電影以及歷史新聞檔案。影院還允許新生代的電影制作人和數字藝術家在此展示自己的作品。愛丁堡 卡美奧電影院The Cameo愛丁堡大學地處蘇格蘭首都的心臟地帶,而卡美奧電影院自1914年開始營業,是現今蘇格蘭地區仍在投入使用的最古老的電影院。作為二級保護建筑物,在現代店面的背后,電影院的許多原始建筑特色仍然保留著。卡美奧電影院曾被《衛報》評為十佳最佳獨立電影院之一。自1949年開始,它就一直在放映藝術電影,該影院也一直是愛丁堡國際電影節的重要場地。布萊頓 約克公爵電影院Duke of York’s薩塞克斯大學校園距離布萊頓只有9分鐘的火車車程,這座城市有英國仍在投入使用中的最古老的電影院——約克公爵電影院。它于1910年9月22日開幕,是布萊頓最早的電影院之一,也是世界上最早的電影院之一。該建筑非常具有特色,可以看到在頂樓露臺還裝置著一條20英尺長的康康舞者的雙腿。自1981年以來,該電影院就一直作為藝術電影院運作,同時也是布萊頓電影節的舉辦地。它的放映廳設有278個座位,經過翻修后,在樓上新建了酒吧和咖啡館,為影院觀眾提供了更大的舒適度。在2012年,它被評為英國最佳電影院。伯明翰 電子影院The Electric伯明翰大學是全英第一所紅磚大學,它擁有世界上最高獨立式鐘塔,這也成了伯明翰市地標建筑。而電子影院就是伯明翰市關于電影院的另一張名片,它于1909年在車站街(Station Street)開業,并于當年12月27日放映了第一部無聲電影,如今已成為英國歷史最悠久的電影院。作為一家百年歷史的影院,電子影院經歷過輝煌、衰敗、復興、關閉、被出售。好在當地政府越來越意思到獨立電影院對當地社區的文化和社會生活的價值。經過250,000英鎊的翻修后,電影院于2004年12月17日重新開業,建筑也恢復了其1930年代原始的裝飾藝術風格。經歷了兩次世界大戰的洗禮,電視發明后觀眾的流失,以及此次疫情的肆虐,這些頑強的百年獨立影院又一次活出了自己的底蘊。在回答為什么真正的電影要在電影院觀看時,我們的作品集導師Mr. K表示:“從無聲到有聲,從黑白到彩色,再到寬熒幕的誕生,電影藝術迄今為止重大的美學革命起初都是為了吸引觀眾走進電影院的。今天我們所理解的電影藝術,仍然是一個無法與影院脫離關系的藝術形式和敘事媒介。”

  • ?MORE VFX視效解析 | 電影《征途》之荒漠巨蝎

    7月24日,由星皓影業出品,根據同名巨人網絡游戲改編的奇幻動作冒險電影《征途》上映。該影片由陳德森導演執導,鄭保瑞監制,講述了清源村少年東一龍與楚家軍武士楚魂,為參加南趙國兵馬大元帥選拔而踏上征途,途中遇上金剛小妹,三人結伴一起完成使命的熱血故事。MORE VFX作為聯合出品方之一,為影片提供了全流程視效制作。 《征途》中第一場戰斗就發生在一望無際的沙漠。漫天飛揚的黃沙,紛亂迷幻的石陣,組成了不易生存的極端環境。在這種嚴酷環境中生活著一種遠古生物——巨型蝎子。相較于人類,八條腿的它在這里可謂如魚得水,堅硬的外殼,龐大的體型,再加上鋒利的尾鉤,與它對決可謂是艱險重重。 電影《征途》中沙漠蝎子的戲份均由MORE VFX成都子公司制作完成。讓我們來看看MORE VFX的視效藝術家們是如何讓這個現實世界不存在的生物變得真實可信。沙漠是清源村去往競技場的必經之路,也是蝎子的棲息地。東一龍與同伴在這里遭到了蝎子群的偷襲,在搏斗過程中痛失一名戰友。 · 資產制作在了解蝎子的創作背景,拿到概念設計后,藝術家對蝎子習性、大小以及沙漠環境深入了解,查找大量參考并從中提取有效元素。在制作關節部分時,為確認關節內部結構,資產藝術家特地肢解了一只蝎子標本來了解蝎子硬殼的內部結構。 巨型蝎子的結構形態與現實生活中的蝎子相似,因此在結構和細節處理上需要更加嚴謹,特別是腿和尾巴部分。藝術家們以現實中蝎子身體結構為基礎,調整蝎子身體結構,使整體造型偏向魔幻風格。在材質的選擇上,基于沙漠蝎子兇殘、狂暴、體型龐大的特性,藝術家們找到了鞭蝎和鞭蛛這兩種昆蟲素材,這兩種昆蟲整體顏色和質感符合詭異恐怖的形象特點,具有很強的視覺沖擊力。 藝術家們根據鏡頭里的場景,結合素材繪制出顏色和質感可以融入場景的蝎子材質。材質階段制作周期在三周左右,景別多為近景,因此資產需要滿足近景需求,要盡可能把模型的UV排列得很規矩且是多象限,有了足夠的UV象限空間,也就有了足夠的細節繪制。 · 特效制作蝎子鏡頭大概有二十多個,有全CG鏡頭,也有與人交互鏡頭,有需要和實拍地面銜接的鏡頭,也有在沙漠穿梭的鏡頭。 在這些鏡頭中,特效藝術家需要確定蝎子活動范圍,用于填充粒子解算沙子,每一套大概3000萬個粒子合并到一起。但是只有主體部分的粒子量還不夠,大部分的鏡頭所需要的粒子量大概在2至4億,多的可能有5至6億,所以藝術家需要根據速度分兩部分來插值,而這其中跟地面銜接的部分需要的粒子量更多。最終需要以成功渲染為前提,控制填充的粒子深淺變化,解算完刪除一定的厚度,保留表面的厚度層。然后以相機視角裁切,再到刪除蝎子背立面的粒子,這些優化都是讓更多的粒子用到該表現的部分。渲染跟實拍地面的銜接用到的是投射背景圖,讓沙子的顏色跟背景融在一起,需要保留一定的粒子量,像素太少的話,效果會很稀疏。極端環境孕育出了能夠完美適應的生物,并產生了弱肉強食的殘酷競爭。想要生存只能比它更強大,活下去便成了這場廝殺中最奢侈的念想。殘暴世界,一起活下去!

  • 40歲被嫌油膩的水木年華,憑什么不配懷念青春?

    等了一個夏天,《樂隊的夏天》第二季終于開播了。2019年,《樂隊的夏天》第一季將平日存在于live house等演出現場的小眾樂隊搬上舞臺,火爆全網。讓國內的小眾搖滾音樂走向大眾,收獲了更多聽眾。馬東的那句“燥起來”,也成了整個夏天最燥的流行語。但沒想到今年還沒開始燥,水木年華就因為被批油膩淘汰登上了熱搜。說起來《樂隊的夏天》本質還是一個比賽節目,有淘汰很正常。但之所以能掀起熱議,很大程度上是因為他們被淘汰的原因,竟然是因為油膩。事情是這樣的。在水木年華唱完《青春再見》之后,由各地livehouse主理人和樂評人組成的40位專業樂迷,僅僅只有2個人投了票,最終水木年華因為票數過少而慘遭淘汰。其中一位23歲的專業樂迷評價道:“這種中年人的油膩,根本打動不了我這種23歲的年輕人。”還有一個人說:“四十多歲的人還唱青春再見,不知道他們來這兒干啥了。”excuse me???鄭鈞看到后第一個不服:不可否認,水木年華的歌可能已經不符合現代年輕人的審美了。而《樂隊的夏天》第二季請來的33支樂隊,僅僅從第一期和第二期出場的幾只年輕樂隊里,也能看出新生代樂隊在技術和創新上都有所圖突破。比如成立不到一年的mandarin。三個公認的天才少年組在一起,最小的僅僅22歲。一向毒舌的丁太升說起他們都是:太強了。主唱chace。14歲發布了個人實驗專輯《Alpha Test》,15歲獲得新加坡華人打擊樂藝術節金獎;17歲成為第一個登上Tomorrowland演出的中國人,第二年就登上了主舞臺。這是電子音樂最至高無上的舞臺,在此之前無人敢想。 吉他手肖駿被稱為“中國爵士新貴”。他的首張原創爵士專輯就入圍了第29屆臺灣金曲獎“最佳演奏錄音專輯獎“。參加《一起樂隊吧》,汪峰說他是“高手”,被李榮浩稱為“真正的頂級”。鼓手安雨,也非常厲害。安雨16歲便成為首位代言YAMAHA爵士鼓的中國人,之后還代言過SABIAN镲片、REMO鼓皮等。在這么多光環加持下,他們三個人的表演確實也沒讓人失望。無論是技術還是整首歌的編排,都讓人沉浸在他們營造的迷幻氛圍里無法自拔。連一同參加節目的刺猬樂隊也發出了感嘆:"他們是從娘胎里開始做音樂的。”之后出場的由三胞胎女孩組成的樂隊福祿壽,也非常亮眼。白裙,合成器和豎琴。一首獻給外婆的歌,讓人忍不住淚流。她們在臺上唱著:“直到她的苦衷,變成了我的,她的仁慈,也變成我的了。”畫面感撲面而來。福祿壽的音樂并不簡單,其中加入了多種配器,卻用最真誠的聲音唱出了最質樸的情感。包括玩電子核的超級斬。二次元的熱血和女主唱驚艷的核嗓,豐富了整個節目的音樂性。以及來自臺灣的傻子與白癡、北京的號外樂隊等等,都讓人忍不住感嘆一句,后生可畏。身為專業樂迷,你可以說水木年華十多年來的音樂沒有突破;可以說他們作品技巧和音樂性上輸給了年輕樂手。但不應該上升到對人身的攻擊。說水木年華油膩,潛臺詞就像是在說:你們都這么老了,還有啥臉跟年輕人比,趕緊走吧。 雖然我很少聽水木年華,但我絕對不認同這位23歲的專業樂迷對他們油膩的指責。尤其是在一檔音樂比賽節目中,拿一個人的年齡或者外表說事本身就很低級,也并不公平。更不用說去討論“油膩”這個詞來評價音樂作品到底合不合理。真不知道這些被冠以“專業”的評審,到底專業在哪。水木年華在微博上針對網友提出“炒冷飯”的回應還有這兩年,油膩這個詞出現的頻率太高了。一開始,人們吐槽那些中年男性的油膩感,來自于他們不修邊幅,口無遮攔,言語粗俗,夸夸其談……后來延伸到生活習慣:大腹便便,手帶佛珠,聽草原歌曲,使用翻蓋手機皮套......再后來,不止中年男性。無論是男性還是女性,一個人旦凡搭上了油膩,就成了被嫌棄的對象。油膩到底是什么意思?沒有定義。它可能用來形容一個喜歡在朋友圈分享娃照的媽媽;可能用來描述一個有些發福愛談論往事的父親;或者,僅僅只是用來歸類一個你討厭的中年人。只要你不喜歡,都可以是油膩的。坦白說光看“油膩”兩字,我就能感覺到這個社會對中年人滿滿的惡意。在一些年輕人眼里,過了三十五歲的中年人,如果做不到像年輕人一樣瀟灑、有拼勁,就該被張東升推下懸崖了。他們怎么就不配和年輕人一起比拼了?怎么就不配懷念青春了?雖然從節目的觀感上來說,水木年華一出現,其實可以大概率預測到他們的結局。時間回到2010年。發行新專輯《啟程》之后的水木年華,就陷入低潮期。近10年來,你很少能從熒幕上看到他們的身影。盧庚戌忙著拍電影。廖杰忙著下鄉助農做公益。他們的精力已不再音樂創作上,偶爾接商演,也總唱那首《一生有你》。三個月前,水木年華出了首新歌:《忘不了就別忘了》。但是除了歌迷,這首歌沒有讓水木年華在大眾視野里留下任何痕跡。當被問到這么多年水木年華去哪了時,盧庚戌都不免自嘲:過氣了。帶著這樣的水準,想必他們自己也知道難以和其他常年堅持創作,在live上不斷突破的樂隊比拼。比賽是殘酷的,或者說市場是殘酷的。當你的作品拿到臺前,就應該做好接受觀眾評判的準備。就像大張偉在水木年華被淘汰后所說 :“起碼他們有他們的勇氣,站在這個臺上,出道這么多年了,還能愿意被別人評論,我覺得很棒。”但作為80后的集體回憶,聽著他們唱《青春再見》,也依然能感受到屬于他們那一代人青春里的熱血與熱情。畢竟青春是美好的,我們每一個人都曾擁有青春,這本就不該是年輕人的特權。你可以評價水木年華的音樂,但不該剝奪他們懷念屬于自己的青春的權利。

  • “電影院不會死,但行業必須做出改變”

    文 | 張娜編輯 | 江宇琦對你而言,電影院有多重要?七月末的上海酷暑難耐,但在任何一個悶熱的午后,當你走近上海影城等影院,都能看到頂著烈日、舉著牌子求票的影迷。因為排片、排座的限制,今年上海國際電影節展映環節的開票數量,較往年有大幅降低,不少人都沒能搶到票。可仍有人不遠萬里奔赴上海,希望能在影院門口碰碰運氣。而在距離上海2200公里外的西寧,青藏高原的夜晚則寒意漫襲,即使是盛夏也得套上外套。在市中心的鍋莊廣場上,FIRST電影節組委會搭起來了一塊用來做露天放映的大銀幕。每到夜幕降臨的時候,縱使天公不作美飄起些小雨,這里依然被觀眾圍得水泄不通,顯得格外熱鬧。在這個夏天,毒眸(ID:youhaoxifilm)穿越數千公里,先后拜訪了這兩座因為電影而被賦予了新意義的城市,參與了兩個定位截然不同的電影節,在“冰火兩重天”之間,感受到了一批批影迷相似的熱愛——對于電影大銀幕的時隔近180天的渴望。而也正是因為有他們的存在,才讓很多從業者相信:電影院不會死亡。圖源:FIRST青年電影展但是不死亡,不代表影院不會有挑戰。一個無奈的事實在于,縱使眼前的這些影迷熱情洋溢,但他們終究只是極小部分的一批人,很難撐起一個龐大的電影市場、助其長期穩定發展。今年的疫情,讓人們看到了電影院行業的脆弱,以及盈利模式單一所存在的問題;而早在疫情到來之前,影院上座率較低、觀影人次增長陷入停滯等問題,便早已引發了行業一次次熱議。“在互聯網時代,對過于依賴線下業務的影院而言,疫情期間沒有表現出任何反抗的余力;而在增值服務上,影院也沒有和消費者建立起足夠的黏性。”一位業內人士告訴毒眸,影院自身產業模式上的缺陷,不僅僅給其經營帶來了巨大的壓力,同時也會反過來對上游內容的創作、發行產生影響。因此雖然有著上百年歷史的電影院不會消亡,但是整個產業必須有一些改變與升級了。在上影節的一場論壇上,移動電影院CEO高群耀博士也提出了類似的觀點:“傳統的電影院模式終將被’超級影院’取代,實體院線不做技術升級和商業模式突破將是沒有前途的。”高群耀相信,所謂“超級影院”的構想,即電影院既有實體業務來經營服務用戶,同時擁有自己的線上電影院,來應對時間、空間不合適的用戶,打破原有發行模式對于內容多樣性的束縛,去探索更多的增量空間。未來,每一位觀眾都可以隨時隨地、隨心所愿欣賞電影,為感動付費。圖源:SIFF巨變進行時延續了數十年的產業模式,可能要被顛覆了。今年4月,環球影業的《魔發精靈2》在院線撤檔后,改走線上數字發行的舉動曾引發了美國最大院線AMC的抗議,彼時AMC劇院CEO亞當·阿隆曾表示,未來全球所有AMC影院不會放映任何環球影業的影片,讓二者的關系一度冰封至零點。然而就當外界以為,這會和過往每一次線上線下之爭一樣,弄得兩敗俱傷時,轉機發生了。當地時間7月28日,環球影院宣布與AMC達成協議,AMC將保證在上映的前17天內,獨家享有環球影業和焦點影業的所有電影放映權;而在17天之后,環球影業將可以選擇通過在線點播等數字平臺方式發售,其中也包括AMC的數字平臺;未來雙方還會就歐洲和中東市場做出國際協議。盡管這只是兩家公司就一部分電影達成的合作,但史無前例的“17天窗口期”,無疑將有可能成為撬動行業巨變的節點,這不僅會影響未來整個好萊塢的發行規律和制作環境、引發更多平臺和片方效仿,甚至會進一步影響到中國等大市場的產業格局(2020,電影岔路口)。雖然事發突然,讓很多人都驚訝不已,但這一切其實也在情理之中,甚至早就有跡可循。由于疫情影響,過去半年里多國的影企都在積極探索線上播出模式。獲得近1億美元點播收入的《魔發精靈2》無疑是其中的代表作;而在中國,從《囧媽》的轉網掀起軒然大波,到如今《征途》登陸愛奇藝、開了國內視效大片線上單點付費首映的先河。在沒有電影院的日子里,很多觀眾和企業對線上播出的看法正在改變。《囧媽》這份改變背后,更重要的原因在于當下的發行模式,并無法充分滿足觀眾的觀影訴求。事實上,在疫情之前下游行業就已經承壓頗大了。拓普智庫數據顯示,2019年觀影人次只有17.4億,同比增長不到1%,是近5年來最低增幅;而平均上座率最終也只有10.74%,和2018年的12.09%相比,下滑明顯;元旦檔、春節檔和清明檔等大檔期,同比觀影人次都存在下降的情況。電影市場看似紅紅火火,但增長更多來自于票價的上漲,新的增量人群并沒有如預期所想的那樣走進影院。沒有足夠多差異化的好片,是導致觀影人次增長乏力的重要原因。燈塔專業版數據顯示,2019年總票房排名靠前的電影和暑期檔等多個大檔期里的頭部影片,用戶畫像都十分相似,換言之這些電影本身的差異化并不明顯。因此早在去年,就有從業者向毒眸呼吁:除了《流浪地球》這樣的超級爆款外,行業還需要大量差異化的腰部影片來拉動觀影人次(觀影人次同比消失八千萬,但是一線城市票價仍有上漲空間?)。《流浪地球》這類影片從哪來?高群耀告訴毒眸,并不是沒有這類電影,只是它們能得到的空間太小了。“每年都會有大量拿了龍標公映許可證的中小成本影片,因為實體電影院的銀幕只能放映有限的宣發費用投入大的電影,在排片上遭受擠壓。在1000多部電影能拿到龍標的情況下,其中絕大多數的電影沒有上過院線,即便上了院線的,里面還近有2/3的排片也從來沒達到過1%,這才導致了影院內容的趨同化。”造成這種原因的本質,在于電影產業鏈里每個環節都高度依賴票房收入,尤其是影院盈利模式單一,為了生存一直信奉票房至上,會為大片或者熱門影片傾斜更多的排片,力求將票房收入最大化。長此以往,現在主流的發行模式,是片方花大量錢去砸宣發的B2C模式,誰的資源多就能獲得更多排片。所以一些投資體量本身不大或者題材較小眾的影片,除非口碑足夠優秀且能出圈,否則想在影院突圍并不容易。同樣被發行模式所限制了影片多樣性的,其實還有北美市場。“目前全球的電影票房市場被好萊塢主要發行商的強勢把控甚至壟斷,讓世界愛上中國電影的夢想難以實現。” 曾在萬達文化集團任職、擔任過好萊塢知名制片商傳奇影業CEO、負責過AMC全球整合和董事會工作的高群耀告對此深有體會。從上個世紀派拉蒙、華納兄弟和米高梅等五大電影公司陸續崛起后,大片廠為實現利潤最大化而建立了“區域排他放映體系”,把全美市場分為30個區域市場,各個區域市場內再分成三層,影片一般先在首輪影院,如紐約等大城市放映后,再到次輪影院(多位社區)、末輪影院(市外郊區)。好萊塢環球影城但由于當時的“五大”形成了覆蓋電影上中下游的全產業鏈布局,因此它們自己制作的影片往往會在自己公司擁有的影院首輪放映,觀影人次往往可以達到影片總人次的一半——好萊塢五大形成了高度垂直的資源整合,給到自己影片極多的放映資源、排擠體系外的獨立影片,這樣的發行體系極大地壟斷了北美的電影市場,并一直延續到了今天。這種高度壟斷式的發行規則,極大程度上維系了好萊塢大片廠的話語權,但也帶來了一系列弊端:近些年來,北美票房增速同樣因為影片同質化而有所放緩,同時大廠為了保證票房收益的穩定性,也更傾向于制作各類續集影片,而不愿意冒險去做差異化的電影。正因如此,從東亞各國到歐洲的老牌電影強國,非好萊塢電影想要打破這一發行網,在北美獲得排片支持幾乎是不可能——哪怕是拿獎拿到手軟的熱門影片《寄生蟲》,在北美獲得的市場空間也極其有限。所以許多身處海外的華人,想要看到熱門國產片,也往往需要等待超過半年以上。《寄生蟲》“國產電影很少能夠在北美院線上映,即使有幸上映了,在排片和放映場次上均會受到限制,有時放映影院數也往往在幾十、幾百左右。”高群耀認為,中國電影出海難不能單單歸咎于影片質量,更重要的還在于好萊塢大廠不會輕易“放權”。在這樣的背景下,反倒是Netflix等非好萊塢系流媒體的崛起,讓很多電影人看到了希望。一方面,Netflix這幾年積極引進了一大批非好萊塢影片、獨立影片的版權,成為了中國等國家和地區影片出海的重要舞臺;另一方面,《愛爾蘭人》導演馬丁·斯科塞斯在去年就曾提及,自己之所以會和Netflix合作,是因為僅有Netflix允許他“按照需要的方式去拍”,雖然他仍希望自己的電影能繼續在大銀幕上上映,但“大多數影院的銀幕上充斥的都是大系列電影”。“擦拭線上與線下的邊界”如果能夠看到行業痛點背后的原因,自然就會明白,行業今時今日所面臨的困窘,絕非是疫情帶來的“天災”。相反,疫情雖然影響了行業的正常運轉,卻也能成為了產業更迭的加速器。在這一時期,越來越多的從業者為了驅改疫情帶來的寒意,正努力向更多的可能性發起探索。尤其是當線下觀影受阻、流量開始進一步向線上匯集時,高群耀認為,從實體院線到內容發行,要充分把握互聯網的技術和思維,推進線上線下一體化產業模式升級,聚焦觀眾會員進行用戶化深耕,提供社區式無限服務擴展,“線上、線下共同發展的’超級院線’模式,會是未來20年影院模式的進化發展方向。”先看內容發行端。作為實體院線延伸和補充的移動電影院,成為了疫情很多影迷觀影的重要選擇。其在春節期間推出的“公益觀影,共度難關”活動,在院線第一窗口期、傳統流媒體第二窗口期都受到影響的情況下,為觀眾提供了大量新片放映。根據移動電影院的最新數據顯示,截止7月20日,移動電影院在疫情期間共放映影片117部,其中國內上映68部,觀影人次突破數百萬。而在這背后,正是“宅經濟”助推下,受眾觀影習慣的一次重要迭代。“原本讓更多人接受線上觀影體驗是個特別漫長的過程,可疫情讓這個過程一下子縮短了10年。”高群耀在接受毒眸采訪時說道。受眾基礎的擴大直接提升了線上變現的穩定性,無疑是給曾猶豫的片方吃了一顆定心丸——相比于國內目前對于線上觀影的試水狀態,在PVOD(Premiumvideo-on-demand)模式下,環球影業的《史泰登島國王》、迪士尼《阿特米斯的奇幻歷險》等多部好萊塢影片已與觀眾見面。由于好萊塢片廠從院線電影獲得的票房分成在40%-50%左右,但是PVOD的分成比例最高可以達到80%。因此對于嘗試這種模式片廠來說,PVOD帶來的利潤也許會更高。故有人預測,PVOD模式的發展會大大提升內容方收益,早在2017年前后,一些大片廠就開始在探索這種模式下的新可能。和傳統流媒體平臺相比,移動電影院卻“更愿意做每個人手機里的線上影院,既不會碰版權,也不會做電商,只在放映窗口期賺取票房收入,有和實體影院相同的’場’的概念和設定。”技術出身的高群耀將此總結為“術業有專攻”,移動電影院會像傳統影院一樣,保證在與片方之間的分賬模式和比例不會變,借此來保證影片的線上票房收入。在高群耀的構想里,一旦這種新“電影放映新模式”成熟起來,受惠的將不僅僅是單部影片,而是在電影放映窗口期內把觀影人次,票房總量和上院線電影數量規模最大化。高群耀(圖源:SIFF)首先,影片發行的可能性正在變多。此前移動電影院針對民族電影,分區放映了《尋找雪山》等多部小眾民族題材影片,打破了之前小眾電影不被重視的僵局。高群耀向毒眸介紹稱:“之前《李保國》這部影片在院線上映的第一天,線下排片不到1%,幾乎不被市場重視。但在移動電影院上,影片主演林永健發了一條朋友圈,很快就涌入了1800個圈內好友在全世界各地都看了這部電影,這就是互聯網和分眾放映的可能性。”在他看來,移動電影院可以讓用戶自主選擇觀影的時間和地點,把合適的電影通過合適的渠道在合適的時間送給合適的觀眾,做到7X24小時提供電影放映服務,亦或者讓影院分布較少的地區的用戶,能通過這種方式在線上先看到一部分院線電影。在線下影院還比較分散、影院收入模式較為單一的情況下,線上也許能率先成為“分區和分眾放映”的試驗田,為頭部大片外的電影提供更多生機。其次,在海外發行上,移動電影院也有機會去打造一個新的舞臺。為了解決出海難的問題,也為了讓更多的海外華人看到國內的影片,2019年11月移動電影院落地北美,當時上映了88部熱門大片,下載量突破16萬,超過2萬觀影人次。“按照北美實體院線的平均上座率來看,相當于在北美實體院線連續放了700場中國電影。”高群耀解釋道。現如今,移動電影院已經在北美等多個國家地區上線了平臺和系統。今年7月,又落地韓國市場并上線了6部電影,面向超過了100萬的韓國華人。也是在這個過程中,高群耀更是意識到,即使同是海外華人,不同地區觀眾在口味和偏好上也都存在著巨大的差異,這也就更加凸顯了華語片海外發行時多元化、差異化的重要性。移動電影院韓國與第24屆富川國際奇幻電影節簽約儀式(圖源:新華網)“從運營的角度來說,了解當地客戶的的喜好是很重要的工作之一。”高群耀透露,目前移動電影院地方的選片工作,都有當地的負責人結合當地的特色來進行。“下一步,則是將聯動更多資源,優化全鏈路整合,消弭中國電影在海外遇到的‘時間+空間’限制。”除了通過技術平臺的搭建給海內外影片提供與更多用戶見面的可能,移動電影院為了能豐富大家的觀影體驗,滿足電影院所具備的社交屬性,現在也在做一些探索。和傳統影院相比,移動電影院增加了社交屬性。從前會通過“約親友”、“約影迷”、“專場”和“首映禮”等四大新場景強化觀影社交,如今在3.0的版本中,進一步升級了社交場景,用戶可以通過“包場”突破了兩人約場的人數限制,升級為最高10人的包場。高群耀介紹到,“比如可以是一家四口在線上開一場影廳觀影,也可以是陌生人通過共同興趣愛好吸引其他影迷加入等等。”“移動電影院”3.0版本而在“包場”的概念之上,移動電影院也推出了品牌廳,即是品牌主冠名電影廳,贊助用戶免費觀影。截至目前,八大行業的近50個品牌已入駐移動電影院品牌廳,其中包括了眾多的世界500強品牌以及馳名中外的品牌。“移動院線,并不是簡單將線下放映移植到移動終端,用戶在觀影過程中的儀式感、參與感、社交互動等,也是線上體驗感不可或缺的組成部分。”高群耀介紹稱,“移動電影院V1.0實現了’移動觀影’,移動電影院V2.0實現了’社交觀影’,而移動電影院V3.0則基于用戶需求,注重’體驗觀影’。”也就意味著,移動電影院的目的并不在與傳統影院做競爭。高群耀在每一次的采訪中都會耐心地解釋,“在平衡與院線的關系上,移動電影院是窗口期的捍衛者,是讓更多拿到龍標卻無法在影院長時間逗留的影片,能有票房新的增長空間。2019年移動電影院上映的電影中,有40%的影片是和影院同步的,不僅沒有影響影院的生意,反而給用戶提供了更多選擇。”而在“超級影院”的概念下,高群耀如今還有了另一重暢想:未來線上影院和線下影院,不僅僅不會是競爭對手,同時還能夠共同探索,助力實體影院拓展線上業務的可能性。即實體影院也可以發展一部分線上業務,增加線上的收入,也給更多的中小成本影片生存的空間。疫情期間,高群耀也接觸了一部分影院、影投,有不少從業者對這種合作可能也表示了期待。在疫情的推動下,雖然暫時無法獲致影院的線上步伐會走向何處,但時代的舞臺已經搭建而起,線上和線下的邊界,正在被不斷擦拭。移動電影院想要做好電影市場的增量,但要突破票房的天花板、讓行業創造出更多的可能性,需要的是片方、影院、以及線上平臺共同的努力。

  • 開局9.1!這檔國產綜藝里最不缺的就是“大神”

    神仙打架!提到這檔國內綜藝,我第一個想到的詞語就是它。上上周,街舞競技類真人秀《這!就是街舞》迎來了第三季的開播。要知道它在今年4月就公布了,5月初陸續官宣了其中3位導師……著實讓人等到望眼欲穿。而在播出了2期后,微博和朋友圈已經被它刷屏了!甚至今天已經周四,還有人沒從上一期節目的震撼里走出來……因為它實在是太太太太炸了! 01沒錯,這就是街舞! 2018年,《這!就是街舞》(以下簡稱《這街》)第一季橫空出世,成為年度最熱門綜藝之一。尤其在街舞圈引起了軒然大波,也讓街舞這種尚未被大眾熟悉和接受的“藝術”,逐漸從地下走到地上。節目第一個出圈的名場面,是石頭和王子奇在100進49 賽場上的battle(斗舞)片段。一曲《失戀陣線聯盟》結束,在場所有人熱血沸騰,看了兩人的舞臺才知道,原來斗舞不一定要“你死我活”,原來街舞還能這么玩!舞者們接二連三被看見,被討論,被喜愛,當時誕生了一大批街舞愛好者。就像第一季冠軍隊的隊長易烊千璽說的:“雖然這是個比賽,但最后的贏家還是街舞本身。”年紀輕輕就有這樣的思想高度,瑞思拜。火的不只是節目,第一季參賽的許多選手,都憑著真本事圈粉無數,完成了從職業舞者到街舞明星的轉變。有全能舞者韓宇和亮亮,“人氣王”石頭,爵士女王淡淡,popping大神楊文昊等等,不同舞種不同風格,看得人眼花繚亂。第二季,感受到了節目組“推廣街舞文化”的真心實意,中國街舞圈許多OG(元老級人物)都來參加了比賽。KOD賽事創始人高博,舞佳舞創始人之一馮正,第一季遺憾退賽的葉音,Waacking世界冠軍AC……隨便拿出一個都是各自領域中的大神。后來葉音贏了冠軍回家,許多人喜歡上這個平時低調柔和,音樂一響就瞬間炸場的實力舞者。也再一次看到了中國街舞的希望。在豆瓣上,前兩季《街舞》分別收獲了8.7,8.8的評分,在國產綜藝里已實屬難得。而早就因選手和導師陣容,賺足了眼球的第三季,也沒讓人失望。開局9.0,現在已上升到9.1,超過60%的觀眾打5星。《街舞3》開播了,今夏的空氣真正燥起來了。眾所周知,這是一檔讓隊長“變成表情包”的魔術節目(不是)。延續了前兩季的比賽模式,依然是四支戰隊比拼。從節目組舍得燒錢,隊長狠得下心練習,讓人看得大呼過癮的開始。再到緊張刺激的——四位隊長分別從各自街道,選拔優秀的舞者組成戰隊。396位海選選手,晉級毛巾只有一百條,1/4的概率。要知道來參加錄制的,已經是從全國舞者中層層選拔出的強者了,沒有誰是實力差的。更不用說還有許多國內外頂尖舞者,來“拉高這屆比賽的天花板”,直接把期待值拉到滿格。畢竟還有什么比高手集結,強強對決更好看的呢? 02四位隊長“世紀battle”在《這街3》播出的第2期中,發生了一起名震中國街舞圈的“昆山花橋博覽中心夜半雞叫事件”(簡稱“夜半雞叫事件”)。據當時現場的選手回憶:整個人頭皮發麻,太出乎意料了!在講它之前,我們先來簡單了解下本季四位新隊長。王嘉爾。曾在隔壁《熱血街舞團》擔任召集人,當時就被選手們不吝贊美:“放在職業dancer里也是一流的。”韓國男團GOT7成員出道的他,曾作為擊劍運動員拿過不少獎牌,體力和身體協調性、綜藝感都不一般。王一博。誰能想到,王一博是一位正宗街舞圈出身,誤打誤撞成為愛豆的dancer呢?2011年的IBD全國街舞大賽,當時上初二的王一博闖進了16強,在網上瘋傳的一段斗舞視頻能看出他的舞蹈實力。基本功扎實又對街舞圈十分熟悉,粉絲都說,他這次是來圓自己的街舞夢了。鐘漢良。幾家歡喜幾家愁,哇哥要來《街舞》的消息嚇壞了他的粉絲,畢竟是74年生的老TVB了。別的隊長收到的都是祝福打氣,只有他粉絲的畫風是:穿上護腰!注意身體!請其他隊長多多擔待!可實際上,鐘漢良是TVB舞蹈藝人訓練班出道,還做過唱跳歌手。而且為上節目做足了功課,不僅是前兩季《街舞》的粉絲,還認真研究了每位選手的海選視頻。張藝興。2012年就在韓國作為EXO成員出道,近幾年又擔任選秀導師,又是新歌MV刷屏,張藝興的舞蹈實力也是有目共睹的。在《街舞3》里,他選擇了一個小眾舞種Krump(狂派),萬萬沒想到……他竟然厲害成這樣!海選接近尾聲,四位隊長根據規則要進行cypher(圍圈跳舞),最后的勝者可以為自己街道額外獲得一條毛巾。每個人跳4輪,每次30秒,是時候展示真正的技術了!四位隊長根據自己的舞種選擇了音樂風格:鐘漢良Locking,王一博和王嘉爾Hiphop,張藝興Krump。短短十幾分鐘(現場更短)的斗舞,讓整個場子一燃到底,也讓街舞圈炸了。隊長們紛紛使出渾身解數,為的不是自己,而是給街道多贏一條毛巾,也多為一名舞者爭取站上舞臺的機會。四位的水平就不多做點評了,感興趣的朋友可以去看看街舞公眾號【NeedAYeah】的分析,或者是B站一些專業舞者的點評視頻。但我們可以看出他們有多拼命,直接單膝跪到地上的王一博,點子多招數多的王嘉爾,招招“致命”錘爆鏡頭的張藝興,略顯體力不支卻拼到最后的鐘漢良……他們忘了自己是明星,也顧不上什么表情管理,而是把自己扔到街舞中,和在場所有人融為一體。那一刻,現場不是396位舞者和4位隊長,他們是400名舞者。結束時,他們抱在一起互相打氣,每個人都已經喘不勻氣。V姐還注意到一個小細節,王嘉爾對前輩鐘漢良的“照顧”,到了鐘漢良的順序,王嘉爾演了一出小啞劇把他拉上來,并在他跳的時候在一旁打配合。被這個暖心的大男孩圈粉了。而這場四位隊長的“世紀battle”,也結結實實地詮釋了這一季《街舞》的主題:為愛而戰。 03愛,和平與尊重 沒錯,愛,和平與尊重,是永恒的街舞精神。前面說了,這一季的參賽選手高手如云,有法國來的街舞大神布布Bouboo,埃及選手格瓦斯,國內b-boy天花板“南公孫”“北喬治”,國內頂尖的街舞廠牌舞佳舞,X-crew,TI,還有老朋友小白,林夢,蔡亮,前兩季的“意難平”也回來了。總之就是美得美,帥的帥,炸的炸,騷的騷……而聚集在這里的每一位舞者,是《街舞》節目真正的主角。無數個日日夜夜苦練舞技和基本功不必說,舞臺上讓人目瞪口呆的大招不必說,更難得的是,彼此之間的互相照應和惺惺相惜。是的,節目中除了有讓人賞心悅目的舞蹈,隨處都能看到舞者之間互相的鼓勵和幫助。有一個令V姐特別印象深刻,特別感動的情節。王一博隊長手里只剩最后1條毛巾時,讓4位選手斗舞。其中一位女舞者,來自北京Puresoul的夢迪,她是一名聽力障礙者,小時候生病導致聽覺受損。她的實力不俗,不僅會跳Waacking還是個全能舞者,穿著高跟鞋能隨時來個空中定格的水平。對女舞者來說,本就是難度系數極高的動作,可想而知夢迪私底下要花多少時間練習。王一博很糾結,讓他們來回了PK了許多輪,最終決定把最后一個晉級名額給表現出色的夢迪。在毛巾掛到夢迪的脖子上時,全場沸騰,旁邊的對手沒有對這一判決表現一點不滿,而是真心地為她鼓掌。要知道,在斗舞的過程中,觀眾和對手也在自發地用身體給夢迪打節奏。觀眾席有人當場流淚,比自己拿到毛巾還激動。當夢迪轉過身,所有認識或不認識的選手,都過來擁抱她,給她鼓勵和安慰。選手間這樣的互動還有很多,即使是陌生人,或者上一分鐘還是對手,也會在其他選手表現出彩時不吝嗇自己的歡呼和掌聲,在有實力的選手晉級時為他們高興,在遺憾的選手淘汰時替他們惋惜。因為每一位優秀的舞者,都是希望,屬于中國街舞的希望。而他們身上的堅持、自我、耐心、勇敢,彼此之間的包容、欣賞、尊重與愛,就是真正的街舞精神。在我看來,舞者就是這個時代的武俠。對于身經百戰的他們來說,勝負早就是兵家常事了。但比賽有輸贏,街舞無輸贏。無論是否站在舞臺上,他們都一定會用愛、和平與尊重,繼續書寫自己和街舞的故事,那是屬于他們的江湖。

  • 我在Company 3做調色助理的那些事

    從調色助理成長為一個合格的調色師,是一個充滿挑戰的過程。Aurora Shannon是一名國際頂尖的調色師,曾在Company 3,Double Negative等公司工作。在從業的10多年間,參與了包括《神奇女俠》《速度與激情》《死侍2》《哥斯拉》《毒液》《銀翼殺手2049》等150多部好萊塢大片的調色工作。在下面的文章中,Aurora Shannon講述了自己的職業成長之路。Aurora Shannon我第一次接觸電影創作是在暑期的一個課程上,我自編自導并用16mm膠片拍攝了一部名為《Noise》的短片。 剛畢業的時候,我真的不知道我能做什么,然后我選擇去了路易斯翰學院學習BTEC ND Media Moving Image以及在瑞文斯博學院廣播后期制作專業學習設計與新聞。 在學校我會去加入很多青年電影拍攝小組和相關課程,在這過程中我逐漸開始嘗試電影拍攝和動畫制作。 對我來說,從前期過渡到后期非常自然,我發現數字工具擁有難以置信的創造力,似乎具有無限的可能性。 在瑞文斯博學院的時候,我接觸到了老版本的Avid Symphony調色系統。雖然這個軟件在那個時候只有很少的基礎調色工具,飽和度、亮度等幾個基礎參數。 但看著它改變畫面的色彩真的很讓我很激動,在我學會如何進行鍵控和更改顏色后,我就徹底迷上調色了。 畢業前半年,我決定專注于調色,并且去到了Soho Images工作,因為這是倫敦唯一個擁有膠片處理實驗室和影視調色沖洗以及數碼中間片的地方。 剛到公司我做的是類似調色制片的工作,幫助幫助各方傳遞信息。但我會花盡可能多的時間與調色師Rob Pizzey待在一起,看他都做了什么,偶爾也會問一兩個問題。這些問題給他留下了深刻的印象,他讓我留了下來,給了我每周四天在DI部門協助溝通的工作,這個公司叫Company 3 London。大學的最后一個學期我都在從事這項工作,所以,其實當我畢業的時候,我已經開始協助掃描和調色了。《007:大破量子危機》(2008年)這是我協助調色師Stephan Nakamura與Rob Pizzey參與的第一部電影幾個月后,我被邀請去協助Stephan Nakamura,他是一位來自Company 3 LA的調色師,專程來到倫敦為《007:大破量子危機》做調色。 事實上我并沒有幫上太多忙,是他一直在非常耐心地教我如何使用ColorTrace以及完成其他的基本任務! 這個項目結束之后,我繼續做數字中間片調色助理,這讓我有機會參與到一些頂級調色師的項目中去,其中包括Rob Pizzey / Adam Glasman / Stefan Sonnenfeld / Stephan Nakamura 和 Mitch Paulso 等等。《Act of Memory: A Christmas Story》(2011年)這是我與導演杰克·賴德(Jack Ryder)一起調色的第一部短片在我做助理期間,發生過一件特別尷尬的事情。 我在調色師不在的情況下,被安排去和我特別欽佩的一個電影攝影師做調色測試。但還好他會告訴我我需要做什么,這會相對來說會簡單一點。但是,每當他要求我做“將高光向品紅偏移”之類的事情的時候,我總會偏移到完全相反的顏色,直到他最后放棄這個想法。 最后,我發現在DaVinci Resolve上有兩種控制軌跡球的模式,rank和vector(DaVinci)。我習慣于使用vector(DaVinci)作為默認值,但這個調色師將他的項目設置為rank,這意味著一切都與我的習慣相反,所以從這時候開始我每次都會認真做檢查。《亞瑟·圣誕》(2011)是我與攝影師Corey Turner合作完成的第一部3D電影我參與的每個項目,都能讓我自己的技藝不斷提升和進步。最棒的一次是公司的一位客戶對我說,如果我可以給她剪輯的短片調色的話,我們就可以在圣誕節那天和我的家人一起在Sky Arts上觀看了。 這件事真的對我意義重大,它使我開始對自己的項目進行調色。“Wonderful Pistachos-Get Crackin”(2012年)這是我完成的第一個與《科學怪狗》電影相關的商業廣告調色還有一件特別遺憾的事情,當有導演看到我的一些作品后,讓我給一部非常棒的紀錄片調色,但我沒能趕上他們的最后期限,最后不得不放棄了,結果這部紀錄片獲得了很多很多的獎項。 后面我在一家酒吧遇到了一個朋友的朋友,然后我給他的兩條短片做了調色,并且在之后我也給他的第一部電影做了調色。 所以調色師也一定要抓住每一次機會。 從調色助理成長為一個初級的調色師真的非常困難,這是沒有捷徑的。從做調色師助理到可以給影片調色,這是個巨大的飛躍,我和我協助的調色師已經相處了超過十五年,積累了很多的經驗。通過觀看調色師工作方式,在閑暇時間去閱讀相關書籍、學習這些工具的使用,我已學會了如何給短片調色。《白雪公主與獵人》(Snow White and the Huntsman)(2012)是我在調色師Adam Glasman的指導下進行調色的第一部電影當我的同事們看到我這樣做時,他們開始給我一些簡單的項目。我會問他們結果,有時他們會說“很滿意” 。慢慢地,我的自信心和他們對我能力的信任在三年的時間里逐漸建立起來,然后我開始正式做一些調色工作,大多是預告片和廣告,中間還要負責更改剪輯點,替換新鏡頭等各種活兒,并為公司大型項目空出額外的調色時間。 “Dead Cat’”(2013),這是我與導演 Stefan Georgiou和攝影指導Jun Keung Cheung合作調色的影片最后,由于客戶的反響都很不錯,我自己也已經準備好了,因此我被提拔為初級調色師。這項工作與我之前所做事情的類似,但是我最喜歡的調色工作大大增加了,連同我的人氣也逐漸增加。工作到現在,10多年過去,我成為了一名高級調色師,也完成了很多獲得奧斯卡大獎的影片。《Rush》(2013)這是我與攝影指導Anthony Dod Mantle合作的電影我為影片主要版本以及預告片都進行了調色因此,對于任何想要從事后期制作的人來說,我的建議是在大學期間盡可能多地去工作,以便你可以準確地找到以后想要從事的事情,然后堅持下去,不斷地從錯誤中吸取教訓。 并且我想和所有人說,請耐心等待,你還有很多東西要學習,而且沒有捷徑可走!原文鏈接:https://networkninenews.com/2013/08/04/being-a-junior-colourist-by-aurora-shannonHOMEBOY調色學院訂閱會員眾多新課程上線啦干貨內容多到讓你學習停不下來掃描下圖二維碼??HOMEBOY調色會員給大家一個安心學習的購買策略,提供有價值的課程,形成多種授課討論形式的知識疊加,還帶給你線上一起奮進的小伙伴。HOMEBOY電影數字洗印廠專注于DIT, 后期調色,以及專業的調色培訓,用色彩讓你的影片更動人。調色制作/DIT/前期色彩管理聯系:138-1038-0807調色培訓聯系電話:187-0151-1590調色培訓微信號:homeboytspx05公司地址:北京市朝陽區草場地路319-1號,藝術東區A

  • 視頻網站“劇場化2.0”的「算盤」丨鮮見

    “師夷長技以自強。”面對著長視頻的紅海鏖戰,誰也不甘松懈以待。特別是在重點的劇集領域,不僅愛優騰老三家廝殺正酣,B站和頭條等新玩家也紛紛攜“武器”入局。在這樣激烈的競爭環境下,各大平臺想要繼續搶奪市場份額,除了積極提升內容品質,對標海外頭部流媒體、優化運營模式亦是必要的策略。就此,最先會員過億的愛奇藝再度“先發制人”,于5月19日發布了“迷霧劇場”首款概念海報,官宣劇場即將上線,并于6月2日播出了劇場的首部劇集《十日游戲》。據了解,這是愛奇藝繼2018年推出“奇懸疑劇場”后,對懸疑類型劇場的全新升級。相較于之前的僅為類型歸類的頻道模式,“迷霧劇場”在劇集制作、內容排播、用戶服務、付費模式、商務合作上均有了品牌化的整體籌劃,可謂是平臺“劇場化”運營的2.0版。以此預測,愛奇藝通過打造“迷霧劇場”,或許會在多個維度上對現有的長視頻領域進行沖擊。然而,機遇往往與困難并存,平臺推出新的模式也會面臨著一些調整。從宣傳上看,愛奇藝對“迷霧劇場”的雄心昭然若揭。5月下旬,在劇場正式開播前,平臺曝光了兩款相關海報,一款是具有濃厚美劇風格的主題概念海報,另一款是明星卡司集結的群像海報。網傳的暫定劇單為六部各為12集的精品短劇。根據網傳劇單的信息觀察,愛奇藝在每個環節拿出了頂級配置。首先看六部劇的故事內容,有四部改編自知名懸疑IP,基本的情節框架有保障。而另外兩部劇雖然為原創劇情,但是班底為曾打造出爆款原創劇《白夜追兇》的五元文化,故事質量同樣令人期待。其次看主創陣容,六部劇聚集了廖凡、王景春、王千源等國際影帝,以及文淇、譚卓、齊溪、宋洋、任素汐、袁文康等實力派演員,還有白宇、鹿晗、范丞丞等年輕流量,為每部劇搭配到電影級的演員組合。第三看制作成本,12集的精品內容反而需要制作方投入更多心血。基于此種劇集短小精悍,全劇不能有一句廢臺詞或者是一幀廢鏡頭,這就要求編劇在每一個字上細細揣摩,攝影在每個畫面上精雕細琢。與此同時,即便篇幅短,但是精品短劇在籌備周期、建組拍攝、卡司搭建、宣傳營銷等方面,平臺和承制方都需要投入和長劇一樣的成本,平均到每集的成本實則更高。自《我是余歡水》試水成功后,優質短劇證明了其在國內市場的價值。這為平臺和制作公司提供了更多機會的同時,也在無形中為劇集市場起到了加速精品化的作用。因為在競品繁多的長視頻市場,觀眾最不缺的就是選擇,短平快的佳作出現,質量弱一些的長劇無疑是首批舍棄對象。顯而易見,愛奇藝想以量產精品短劇為手段,進一步鞏固其在自制劇領域的優勢。而“迷霧劇場”這種打包形式無疑為其吸納明星、商務、制作等資源、起到了“N合一”的作用,并且在側面促使其他平臺盡快提升內容質量,間接激勵了整個行業的自制劇內容“進階”。其實放眼海外,精品短劇的制作已經相當成熟,并且早已經受過觀眾的檢驗,打出了品牌化標簽。這點于美國HBO電視網體現得尤為明顯,即大多數美劇迷口中流傳的“HBO出品,必屬精品。”從2001年推出10集短劇《兄弟連》開始,HBO始終在短劇領域保持著高水準,不管是女性向的《大小謊言》、改編自真實事件的《切爾諾貝利》,現實主義題材的《幻世浮生》,還是奇幻類型《權利的游戲》單季或者是傳記類的《約翰·亞當斯》等。HBO都能在不同的類型中,提煉出合適的角度,邀請包括奧斯卡影帝影后在內的知名演員,制作出口碑與熱度“雙高”的短劇,甚至在這之中,又衍生出“限定劇”和“事件劇”等細分種類。可以看出,愛奇藝的“迷霧劇場”正是HBO精品短劇的本土化創新內容。不過在此種模式的初期階段,平臺亦選擇了較為保險的方式,在劇集類型上,沒有廣撒網,而是聚焦于最具生命力的懸疑類型。化繁為簡,以單一題材做整體品牌化包裝。同理在主題標語方面,HBO為了品牌塑造,在不同年代推出了不同的理念口號。從70年代的“個性創新”到80年代的“歡聚一堂”,再到90年代末至今的“這不是AV,這是HBO”。每個標語都是其彼時內容戰略的縮影。相應的,愛奇藝在推廣“迷霧劇場”時,提出了“LIGHT ON”的SLOGAN,配合LOGO的反向問號,頗有些“反轉中見捉迷藏,撥開迷霧見真章”的意味。而對于“迷霧劇場”的具體排播規劃,愛奇藝并沒有海外平臺可以參考,這需要比照具體的劇集以及平臺用戶的口味。但可以預判的是,為了能夠使劇場品牌開出高口碑,培養出劇場粉絲,其首部劇集的質量一定在平均線之上。果不其然,第一部劇集《十日游戲》在播出4日后,豆瓣評分高達8.0,令人期待“迷霧劇場”接下來的作品。此外從橫向比較看,其他平臺也在布局短劇賽道或是推廣劇集類型品牌化,只是可能不及愛奇藝系統化。比如,“老對手”優酷推出了類型一致的“懸疑劇場”,其運營模式與“迷霧劇場”不盡相同,不過同樣有精品短劇的計劃。目前制作的有《白色月光》和《回廊亭》兩部短劇,其中《回廊亭》和《十日游戲》一樣,改編于東野圭吾的小說。另一位“老對手”騰訊則有《摩天大樓》和《雙探》兩部懸疑類短劇。某種角度來說,老對手即便難纏,但是也更為熟悉。讓人猝不及防的更多是新玩家。類似愛奇藝推出“迷霧劇場”,B站也在主打劇集類型品牌化,不同的是,B站是以海外精品IP劇為布局策略,前后相繼引進了歐美和日本的長壽IP,著力打造懸疑和美食品牌。這樣看,愛奇藝在江湖的敵手既有同地位的“老炮兒”也有新晉的“后浪”,而其自制劇的對手也將不限于國內劇集,或許還有同類型的海外劇。按照如此趨勢,愛奇藝還要在內容和劇場模式中繼續升級鉆研,“迷霧劇場”只是第一步。就現在的“迷霧劇場”來看,與平臺產出內容優質所關聯的,自然是招商、提升用戶粘性和拉動新用戶等方面的布局。劇集類型品牌化的運營模式一方面有助于平臺鎖定懸疑用戶,進而為招商提供圈層化的精準投放;另一方面可以培養忠誠用戶,比如由于個別明星而引入的隨機用戶,很可能會在看完明星主演的劇集后,喜歡上懸疑精品短劇,而后再看劇場的其他劇集。值得一提的是,針對用戶的付費部分,愛奇藝推出了再度分級化的星鉆會員,此舉引發了一波業內外的討論。根據官方信息顯示,在愛奇藝黃金VIP會員的提前看之外,《十日游戲》還有三種超前點播的選擇:第一為黃金會員18元打包買;第二為黃金會員3元解鎖單集;第三為開通60元/月的星鉆會員,在劇集播出3日后,可以直通結局。這就意味著,只要用戶花費只要多花錢,即可享受3日后“一次性大放送”。從用戶的追劇體驗看,這種模式對于懸疑類型的劇集非常合適。以此類推,倘若星鉆會員推廣的效果好,愛奇藝大可以在“迷霧劇場”的播出中期,根據用戶付費的數據,推出“劇場一卡通”,即可在劇場的每部劇開播3日后,皆可享受直接觀看全劇。假設未來愛奇藝推出其他類型的劇場,那么此種策略依舊可用,因為大多數人的購買思維都是“我愿意消費,只要你給予我匹配的產品、服務與適當的優惠。”這也很像健身房的會員卡,購買的時間越久,享受的折扣越多。并且世界首席流媒體平臺Netflix已經向大家佐證,讓用戶根據訂閱內容的體量而付出不同的費用,使之可行,只要你的內容真的很不錯。然而,想要完全照搬Netflix模式也并不可能。歸根結底,Netflix從發展的初期,就是以用戶付費訂閱DVD起家,其盈利的訂閱模式源遠流長。而國內的視頻平臺開始都是用“免費餐”帶動流量,與原創內容提升的同時,同步啟動會員付費模式,這樣的發展線又比較像Hulu,可是發展的根基與歷史卻又不及Hulu。因此,對于像星鉆會員這種視頻內容付費分級化的產品,國內的用戶在逐漸接受的同時,也會覺得“比起我付出的價格,你提供的服務我永遠都嫌少”。也正因如此,超前點播難以規避盜版資源對于用戶的分流。不言而喻,想要繼續在運營模式上得以完善,國內的視頻網站還有很長的路要走。自2006年視頻網站自制劇誕生以來。入局方始終都在積極探索,吸取多方經驗,為觀眾帶來越來越豐富的視聽體驗。盡管各家平臺存在著一定的競爭關系,但是彼此卻共同肩負著傳播好內容的社會責任。經過近十五年的開荒耕耘,視頻平臺自制劇早已“脫胎換骨”,整體質量不斷在突破原有的天花板。在這個過程中,有的人早已退場,有的人茍延殘喘,而有的人則通過努力,展示出高開高打的狀態。顯然,“高開高打”離不開對內容、用戶、市場的挖掘與深耕,對海外流媒體的深入學習,以及敢于第一個吃螃蟹的創新思維。現階段,對于部分“高開高打”的國內視頻平臺而言,不管是HBO、Nexflix還是Hulu,亦或是其他海外知名流媒體品牌,它們是大家的老師,也是大家的合作伙伴,更是大家在未來要趕超的目標,哪怕當下看起來距離遙遠。畢竟,只有從“師夷長技以自強”成長為“師夷長技以制夷”,我們的視頻平臺才能夠以優質的內容為探路基石,手握獨門武器,讓平臺品牌帶著原創文化真正從本土走出去。

1 23456 ...
酷喜乐彩铅怎么样