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  • XUE HUA PIAO PIAO BEI FENG XIAO XIAO

    文| 吳喋喋編輯 | 何潤萱十分突然地,費玉清經典老歌《一剪梅》于6月15日出現在海外主流音樂平臺Spotify 的 Viral 50 榜單,獲得挪威第一、瑞典和芬蘭第二的成績,這項榜單算法的依據是歌曲的社交媒體熱度,而非流媒成績。這并不是華人音樂在Spotify上的最好成績——兩年前吳亦凡的歌曲《Like That》進入過14個國家和地區的 Viral 50 周榜,甚至進入當周的全球 Viral 50 榜第36名。但這一最好成績歌曲伴隨著粉絲刷榜爭議,另一重要音樂榜單 iTunes 選擇直接將其移出榜單。而反觀費玉清,這位老牌歌手的粉絲以中老年群體為主,幾乎不可能有粉絲打榜因素的干預——《一剪梅》在海外是真的火了。早在6月8日,已經有海外媒體報道了《一剪梅》在 TikTok 上走紅的現象,當時有近1萬支短視頻關聯了該歌曲, TikTok 話題 #XueHuaPiao 觀看量超過400萬,到6月16日,關聯《一剪梅》的 TikTok 視頻已經超過2萬支。同時毒眸發現,《一剪梅》歌詞“Xue Hua Piao Piao Bei Feng Xiao Xiao(雪花飄飄北風蕭蕭)”已經作為流行語被收錄進了英文俚語辭典“城市辭典(Urban Dictionary)”并獲得上千點贊,這是一款MAU超過1500萬的在線辭典,用戶以年輕的網上“沖浪”族群為主,與 TikTok 用戶高度重合。辭典解釋道:當“雪花飄飄北風蕭蕭”在英文中使用時,意義是模棱兩可的,可以意味著任何事情(ambiguous and can mean anything)。換言之,雪花飄了個寂寞。“ Xue Hua Piao Piao ”在海外的走紅至少經歷了兩輪發酵。今年年初,一位頭形特別的網友“張愛欽”將自己的在雪地中唱《一剪梅》的畫面上傳到快手,大約一個月前,這支視頻在外網火了,光是 YouTube上就有數十個版本,其中播放量最高的接近300萬,其他的搬運視頻也有數萬到數十萬不等的播放量。被搬運了無數個版本的快手版《一剪梅》外國人并不認識這位“ Xue Hua Piao Piao ”大哥(絕大部分中國網友也一樣),但他們自發將其當做《怪物史萊克》里 humpty-dumpty 的中國版本,或者認為他與另一卡通形象蛋頭博士(Dr. Eggman)有姻親,甚至發揮無聊精神制作了“ Xue Hua Piao Piao ”家譜,其實就是擁有“蛋頭”真人、卡通形象的集合。第二輪發酵的標志性節點,是《一剪梅》變為Tiktok“梗音樂(meme)”。5月26日,TikTok 網友@_Spalding 上傳首個以《一剪梅》為背景音樂的短視頻,視頻內容是一則并不高明的、以對女性刻板印象為笑料的段子:“為什么歷史老師多為女性?因為她們愛翻舊賬”。這支視頻帶上了話題#xuehuapiao 并獲得超過80萬點贊——不同于抖音上火爆視頻動輒數百萬的點贊量,80萬在 TikTok上已經可以算是很火了。從此《一剪梅》被帶成了 TikTok 熱門梗音樂,被數萬人使用。但可以看到,無論是歷史老師段子還是#xuehuapiao 話題下的其他短視頻,內容都與歌詞本意毫不相干,看不出什么文化交流層面的意義。具有意義的或許是華人 TikTok 用戶就這首歌發起的“逗家長”大型行為藝術:孩子們把“雪花飄飄北風蕭蕭”寫在紙上讓父母念,但短視頻中的長輩們,無一例外直接將歌詞唱了出來。盡管客觀來看,《一剪梅》走紅的過程,是作為無意義梗音樂被洗腦傳播的過程。但仍然能夠看到,有小部分外國網友對這首華語歌曲產生了音樂層面的欣賞之情。隨著“Xue Hua Piao Piao ”的走紅,YouTube 上一則上傳于2014年的《一剪梅》音源視頻播放量激增至400萬,其中一則熱門評論表示:“拋開‘梗’的事兒不談,這首歌是一部杰作(all memes aside, this song is a masterpiece)”。《一剪梅》自然是具備“神曲”素質的,它朗朗上口、旋律洗腦,在華語區成為經久不衰的經典老歌,近年來也重新走紅過不止一輪。但中文歌曲在外網成為“梗音樂”似乎仍然是小概率事件。與《一剪梅》同期成為 TikTok 熱門背景音樂的中文歌還有張藝興在《我是唱作人2》中創作的《Joker》。這首歌偶然被用作 TikTok上 #magazine challenge(雜志挑戰)話題的背景音樂,從而被 TikTok 用戶使用了超過3萬次。數據來自微博@張藝興資訊臺所謂“雜志挑戰”,內容是人們裝作不小心摔下樓梯,再迅速擺出拍雜志硬照的姿勢,這時《Joker》副歌應聲響起。或許與張藝興出身韓國男團、在海外積累了知名度有關,使用《Joker》拍“雜志挑戰”短視頻的 TikTok 用戶中不乏韓國的藝人和網紅。而在抖音上,“雜志挑戰”被漢化成“下樓梯的你”挑戰,背景音樂依然是《Joker》,但影響力遠不及“雜志挑戰”在 TikTok 上所引發的那樣大。也就是說,抖音用戶與tiktok用戶的趣味并不一致。據 SensorTower 數據顯示,TikTok在剛過去的5月成為了全球下載量最大的app(非游戲類),安裝量過億。Z世代用戶活躍、內容生態高度發達的TikTok上,展示的是外國普通年輕人的生活狀態,在TikTok上,歐美明星也玩不過頭部網紅,TikTok的內容生態和中文短視頻世界更是完全不同。因此,無論機械地搬運抖音快手熱門梗出海、或是將TikTok熱門梗漢化回國,其實都難以復制《一剪梅》的成功,《一剪梅》是無心插柳。距離找到華語音樂出海的方法或許還早,那么此刻,不妨讓雪花再飄一會兒。

  • 專訪《三叉戟》制片人馬珂:「執戟走天涯」與年齡無關丨制鮮者

    沒有人永遠年輕,但是永遠有人如年輕時熱血。改編自呂錚同名小說的42集公安劇《三叉戟》已播出過半,憑借有血有肉的角色形象、生活化的場景氛圍和精巧的情節設計,劇集的口碑與熱度一路高歌猛進,目前的豆瓣評分為8.3,是上半年分數最高的國劇。隨著故事的進展,警局的“三叉戟”——“大背頭”崔鐵軍(陳建斌飾)、“大棍子”徐國柱(董勇飾)和“大噴子”潘江海(郝平飾)三位前輩人民警察逐漸找回了年輕時的狀態,聯手偵破了涉及數十億巨資的貪腐大案。與此同時,致使“大撒把”老夏被害的幕后真兇也快要浮出水面,然而,就在“三叉戟”鉚足勁兒調查的片刻,老夏的女兒靜怡卻卷入了更復雜的案件中。而在“三叉戟”的身邊,警局的臥底也在周圍暗中涌動。局面愈發撲朔迷離,“三叉戟”也面臨著情理和法理的考驗。正值劇集進入新高潮,烹小鮮(Pengxx01)對《三叉戟》的總制片人馬珂進行了專訪,對方分享了該劇的制作過程,并且透露到,《三叉戟》在籌備期曾受到過很多質疑。“別人不做我就嘗試做,看看能不能爭口氣,殺出一條‘血路’。”馬珂看到《三叉戟》的小說是在2016年,彼時的他已經從業近20年。在這期間,因為自小到大的喜好加上畢業到公安部工作的經歷,他參與創作了多部公安題材的作品,積累了大量的經驗。一直以來,公安題材都是影視劇作史上長盛不衰的類型,特別是進入上個世紀80和90年代,誕生了像《便衣警察》《無悔追蹤》《重案六組》《永不瞑目》等一批國民級的作品。可是在2010年之后,基于網生內容的多樣化以及甜寵、懸疑、奇幻等IP的改編熱潮。至2016年,市面上已經鮮少出現過現象級的公安劇,馬珂也沒有找到適用于改編的相關小說,直到他看到了《三叉戟》。小說《三叉戟》由全國公安作協簽約作家呂錚撰寫,展現了三位鄰近退休的老警察再度披掛上陣的風采,具有高度的現實和藝術價值。可能是小說本身的質感深厚,也可能是主人公的熱血照進了馬珂心里,以致于他在一口氣讀了十幾個章節后,如獲至寶,心里感嘆:這就是他想找的好作品!隨即,馬珂毫不猶豫地買下《三叉戟》的版權,碼了兩組團隊,同期進行電影和電視劇的改編。這時新的問題來了,《三叉戟》原小說的篇幅很適合改編成電影,可是改編成電視劇,則需要好的編劇團隊對原有的情節進行適當增減。而后,馬珂經人介紹,認識了電視劇《紅警》的編劇沈嶸,并且邀請到小說的原作者呂錚,請二位共同打磨劇本。沒想到,這一打磨就是近三年的光景。馬珂并不著急,他心里清楚,想要出精品,前期的工作必須要扎實,才能確保中后期的拍攝順利。這樣的過程也符合其一貫作風,入行以來,馬珂堅持重質不重量。身為制片人,他的電影和電視劇都不算多,但是其中不乏《蝸居》《讓子彈飛》《失戀33天》等具有行業突破意義的作品。然而,前作優秀不等于后作被看好。在籌備《三叉戟》的期間,馬珂及其他幕后主創均收到了質疑的聲音。一時間,諸如“題材老套、沒有年輕人喜歡的元素、可能不賺錢,主角是大叔無市場、性價比不高”等負面言論紛至沓來。對此,馬珂成竹在胸,心里只有一個字:“拍!”在他看來,影視作品必須遵循創作規律,盡管花費時間的做法有悖于商業規則。現如今,雖然平臺的受眾主體是年輕用戶,但是按照用戶數據打造爆款的說法,實為一道“偽命題”。馬珂就是要用《三叉戟》打破它。“你永遠迎合觀眾,你永遠走不到前面。只有在觀眾前面引領他,才能出爆款。”馬珂說到。在幕后團隊的共同努力下,電視劇《三叉戟》終于有了完整的劇本。比起原小說,編劇團隊按照“樹型”的結構進行了很大的調整,在原作的主干上,就影視化的原則,填充了枝葉。首先是對于故事靈魂“三叉戟”的改編。在原作里,三個主角有一些灰色地帶的描寫,不適合改編成電視劇,觀眾也更喜歡積極向的內容。所以編劇在大背頭、大棍子和大噴子的身上,加入很多正向和溫暖向的元素,融入偏輕喜劇的風格,重新為他們構建了親密關系與社會關系,讓三個人物得以更加豐滿。而考慮到人物背景的聯結性,電視劇在原小說的基礎上加入了三位主角年輕時的劇情,此為影視化的最大改動。其次在分集邏輯上,鑒于《三叉戟》是一部強情節的公安劇,編劇在人物關系和事件上做了比較多的推敲,在大情節下又編撰了很多環環相扣的小情節,令整部劇的節奏緩急得當。再然后就是臺詞的潤色,要富有生活氣息,要有幽默感,也要有深意。進入2019年,電視劇《三叉戟》的劇本正式完成,接下來就是建組拍攝。馬珂邀請了曾經合作過《中國式關系》和《光榮時代》的導演劉海波執導此劇。兩個人有極高的默契,一樣的喜好,最重要的是有共同的創作價值觀,彼此不需要太多的溝通過程。劉海波的加入意味著制片人、導演、編劇三組主創全部集齊,四個人就《三叉戟》的拍攝繼續商討,力求精益求精。再然后就是選擇演員,開機前一個月,馬珂陸續敲定了陳建斌、董勇、郝平等所有演員。只不過,三位男主角的人選讓馬珂再度收到了“建議”,部分業內人員直言:三位大叔沒流量。對此,他自我調侃到:“披荊斬棘的叔叔們在流量的叢林中奮進,真是不容易。”有關演員搭配,在馬珂看來是拍攝《三叉戟》最大的難點:“公安劇和生活題材不一樣,因為涉及到很多不同類型的案件,每個案件里有不同職業的人,所以我們對演員的用量很大,需要上百個戲好的演員。”通過精密的前期籌備,劇集的拍攝期如馬珂所料,非常順利,每天固定工作8到10個小時,88天全劇拍完。顯然意見,之所以電視劇《三叉戟》在播出后收獲高口碑,是小說的基礎、編劇的改編、導演的拍攝、演員的演繹四個環節的齊心合力。“要跟當下有呼吸感。”果不其然,從觀眾對《三叉戟》的播出反饋來看,幕后團隊的努力耕耘收獲了相應的成果。觀眾一方面被劇情的強情節所吸引,另一方面則感慨于劇集呈現的真實感。這份真實感恰是馬珂的有意為之。馬珂認為,觀眾看劇,其實看的是自己。看的是自己周圍的世界。只有讓每個鏡頭都與觀眾產生共鳴,觀眾才會追下去。因此《三叉戟》全程采用主角視角敘事,促使觀眾投射主角的情緒,長時期沉浸在劇集中,進一步提高了與劇集的粘合度。以“三叉戟”為例,三位主角就是現實里人到中年大叔,大腹便便,腿腳不利索,出街跑不動。性格上也各有很討厭的缺點,“大背頭”自我感覺過于良好、“大棍子”老頑固一根筋、“大噴子”油嘴滑有時候還慫。可是反過來說,“大背頭”冷靜、“大棍子”講義氣、“大噴子”會來事。最重要的,相較于三位男主在本性中的熱血與責任感,他們的缺點不值一提。這樣看,角色的這種多面性規避了以往公安劇的人物臉譜化問題,接地氣的主角形象直接拉近了與觀眾的距離。再以人物關系為例,“大背頭”與張華像極了身邊的老夫老妻,小雪和彪子的戀愛充滿著青春的義無反顧,父愛如山縮顯于老夏和“大噴子”對女兒的態度,“三叉戟”和小呂象征著師徒間的傳承,警局內部的部分不和諧亦如同當今的職場關系。除了上述直觀的劇情感受,《三叉戟》還有個直擊人心的精髓之處——普通人對自我價值的追求。一個人究其一生,都在尋找存在感。這種存在感是促使人們努力追求理想的動力,是自我價值實現的終極體現,也是俗話說的“活著的意義”。對于《三叉戟》中的老警察來說,他們的身體素質、腦力思維和時間機會遠遠不如年輕人,但是他們打心底里不甘心被時代拋棄。在這樣的對比下,他們奮不顧身、為理想拼搏的行為才更顯得彌足珍貴。很多人會惋惜老夏,惋惜他為什么要在退休的當日執意出任務,否則他不會犧牲。但是這些人大概想不到,老夏如果不去,他會抱憾終身,一輩子不踏實。“大噴子”的女兒問他:“爸爸,你為什么當警察?”,提問的當時“大噴子”懵住了,后來仔細想想,他終于找到了答案:“這是我的理想啊”。自女兒提問到找到答案,無疑是“大噴子”重新審視自我的過程,也是他再度探尋生命價值的過程。“大背頭”雖然是老前輩,但重新出發的狀態和新丁有些許類似,他也會緊張,甚至會小便失禁。但是老前輩就是老前輩,“小便失禁”這樣沒面子的事打不倒“大背頭”。他硬是靠著經驗和勇氣,找到線索,捉住罪犯,證明了自己“老當益壯”。“不管是在哪個行業,到了五十歲職位還沒有很高,都會有一種失落感。如果這時候有個機會,那么他會拼命去博。”馬珂說到。歸根結底,《三叉戟》所呈現的真實感本質上來源于對人物的深度剖析,在跌宕起伏的故事中,著力突出了普通人身上的旺盛生命力,剛柔并濟,以極度細膩的情感調動了觀眾的情緒。說到觀眾,馬珂還提到,近幾年短視頻在飛速發展,普通觀眾可以接收到大量的信息,那么在此前提下,觀眾對長視頻和劇的要求就會更高。但是他同樣認為,短視頻永遠無法取代長視頻。“因為從欣賞的角度來說,長視頻有它無與倫比的不可替代性,那就是電影和劇。”此外,馬珂還透露到,他的下一部作品將一改《三叉戟》的風格,拍一部純女性向的劇集。“都說我總拍男性向的題材,那我后面就拍一部女性向的作品,保證好看!”講出這話的馬珂聲音透著篤定,讓人不得不期待他會以怎樣的鏡頭,輸出女性的魅力。畢竟,他認為在年輕一代,女孩子的能力普遍高于同齡男性。三叉戟作為一種兵器,有一把長長的柄桿在支撐著三個刺頭,而這種結構正是電視劇《三叉戟》臺前幕后的縮影。在劇里,大背頭、大棍子和大噴子是三個刺頭,青年時期留存的雄心壯志是他們“老驥伏櫪”的共同支點。在劇外,制片人馬珂、導演劉海波與編劇沈嶸、呂錚組成了幕后的“三叉戟”刺頭,那把柄桿是幾個人共同的創作價值觀,以及對影視行業的初心不改。從這個角度講,三組主創和三位主角的精神內核高度重合。正如馬珂所言:“做(影視)這個行業,有理性和情懷,才有激情去創作。”可能恰是這份激情,讓馬珂始終堅持獨立制作,也讓他高度享受每部作品的打磨過程。筆者感受到,現在的馬珂應該非常滿意《三叉戟》的播出效果。其一看行業影響,這部劇的啟示絕對不局限于公安題材,它也是投向于整個影視行業的一把“三叉戟”,直接擊破了所謂的大數據下必須有爆款元素的固化思維。其二看社會意義,《三叉戟》一方面以藝術化的表現手法展現了新時代人民警察的精神風貌與工作實踐成果,另一方面在輸出懲惡揚善的是非觀之外,傳遞出一種積極正向的生活觀:每個人都有理想與熱血,這些寶貴的品質亦如三叉戟一般的傍身利器,使其執戟在尋找自我的世界里挺身行走。或許這把戟會被時間和各種不如意暫時埋沒掉,但同樣會因為一個契機再度發力。這不僅能夠讓中年人重新思索人生的意義,也能讓年輕人意識到“你大爺永遠是你大爺”,繼而鼓勵著大家在最好的年華堅持初心。由此可見,無論是對于劇中的三位主角,還是以馬珂為首的幕后團隊,亦或是其他的影視從業者和鏡頭外的觀眾,在任何時候,只要心中的那團火未滅,縱然前路荊棘滿地,卻依然可以“執戟走天涯”。

  • 干貨丨如何讓pr自己拿起剪刀剪輯,三步搞定

    時間就是金錢,效率就是生命。當你在沒日沒夜沒有效率的肝視頻時,懂得這些剪輯技巧的小伙伴可就早早完成自己的作品,上傳到各大網站收獲網友的稱贊了。那么在pr剪輯中如何提高自己的工作效率呢?下面告訴你一個讓pr自己拿起剪刀剪輯的竅門。你一定遇到過這種情況:在你剪輯一個混剪踩點視頻的時候,是不是要將下面的音頻軌道擴大,然后一點點的去看著音頻的高低起落,來確定自己視頻的位置,隨后把素材一個個拉到序列里,這的確是個方法,但不是最好的方法。這種步驟繁瑣也浪費時間。快速和高效是你快速做出作品的關鍵部分。如何讓畫面自動匹配到序列里面呢?第一步:聽音樂,打標記將選好的音樂拖入序列中,利用pr里面的標記快捷鍵【M】,來給你的這段音樂打上標記點,點擊播放音樂,根據音樂的節拍和節奏給時間軸打好標記。第二步:【I】和【O】框范圍導入你所有剪輯的視頻素材,在素材欄里給你的每段素材設置入點和出點,保證選取的畫面可以從入點開始播放,也可以用快捷鍵【I】和【O】設置出入點。第三步:自動剪輯選中素材箱里的所有素材,點擊頂部【剪輯】中的【自動匹配】,這里需要注意,在【放置】這里是“在未編號標記”而不是“按順序”,點擊確定。注意:如果有的小伙伴的【未編號編輯】是灰色的選擇不了,說明你在標記的時候選擇了音頻,所以是灰色的。因此在進行這步操作的時候是不能選擇音頻的。這樣選中的素材就按照標記自動插入到序列里。此時視頻已經自動填充到標記點之間的間隔之中。在匹配完成之后,自己可以進行一些微調。另外,如果我們還想給我們的視頻之間的添加一個淡入淡出的轉場過渡,不需要挨個點擊每個視頻之間的縫隙,加入淡入淡出效果,最簡單的方法全選所有視頻或者需要添加這種效果的視頻,快捷鍵:Ctrl+D,這樣就可以了,效率又可以提高不少,而且也為整個視頻增色不少。今天介紹的這個pr技巧也十分適合自己剪輯vlog片段,配上自己喜歡音樂,挑選自己拍攝的畫面,剩下的就交給pr讓他自己剪輯吧。

  • 被Epic Games收購后,Cubic Motion朝著面部實時捕捉技術繼續邁進

    Cubic Motion成立于2009年,Cubic Motion已成長為向全球視頻游戲市場提供自動性能驅動面部動畫的領先提供商。該公司以超高品質而著稱,并擁有大量的AAA級客戶。其獲獎博士計算機視覺科學家團隊一直在圖像分析領域處于領先地位20多年。在被Epic Games收購之后,Cubic Motion正在朝著實時捕捉的重大方向邁進。我們與生產總監Mike Jones進行了交談,以了解有關這些進步的更多信息,了解ftrack Studio如何支持《半條命:Alyx》等項目,并討論了公司為響應疫情而過渡到在家工作的過程。數字人類是當今計算機圖形學中最復雜的工作。挑戰在于動畫:我們的身體情感非常微妙,但是任何以數字方式模仿它們的嘗試都揭示了深度的復雜性,這是很難復制的。這樣做的努力往往會招致高昂的成本,包括財務和時間成本。盡管如此,Cubic Motion在過去十年中做著這項幾乎不可能的事情:提高面部動畫的質量,同時降低實現動畫所需的成本。僅在過去的五年中,該公司就進行了一系列日益令人印象深刻的創新,每一項創新都顯示了從實時設置到屏幕顯示所需的實時面部捕捉時間的減少,同時保持了原始性能的保真度。這部分要歸功于Cubic Motion出色的技術Persona,該技術可在諸如Unreal Engine 4之類的實時引擎中實現即時角色動畫。正是Persona以及Cubic Motion出色的動畫服務,以及對AAA級視頻游戲(僅舉幾例:《戰神》、《地平線黎明時分》、《使命召喚》)的一系列令人印象深刻的貢獻,促成了該公司由Epic Games在2020年初的收購。Mike JonesCubic Motion生產總監“ ftrack Studio提供了Cubic Motion所需的靈活性。”ftrack Studio 和 Cubic MotionCubic Motion的工程師,設計師和博士學位的計算機視覺科學家團隊每年執行約40至50個項目,事情可能會變得很忙。公司到達了一個需要靈活的跟蹤解決方案的地步,該解決方案可以為Cubic Motion的產品提供結構,同時還可以通過其獨特且變化的流程來指導每個項目。如果沒有一個全面的解決方案是行不通的。這就是ftrack Studio進入Cubic Motion故事的開端。“我們將ftrack Studio用于Cubic Motion進行的所有生產項目,” Cubic Motion的生產總監Mike Jones說道。“最近有一些個人最愛,例如Insomniac Games發行的《漫威蜘蛛俠》和Valve發行的《半條命: Alyx》”ftrack Studio靈活的功能(由其強大的API支持)決定了Cubic Motion選擇該平臺的決定性因素:“并非我們所有的項目和客戶需求都完全符合標準流程。選擇項目管理解決方案至關重要,我們可以利用其API來滿足客戶的各種需求。”Jones繼續說道:“ ftrack Studio可以提供我們所需要的靈活性。平臺使我們能夠開發流程,快速又可靠地將項目數據輸入到系統中,而不用管客戶是誰。以前沒有ftrack Studio的時候,這是一項非常勞動密集型的,還具有高潛在錯誤的工作。”通過ftrack的API增強創造力“以前,使用多個系統意味著要整理來自不同項目的各種不同的數據流,這樣非常容易出錯,是一個手動且耗時的過程。”“現在,使用ftrack Studio,我們可以在一處獲得項目所需的指標和數據,”Jones說。“這對我們來說是巨大的推動力。我們不僅能夠看到單個項目,并且擁有多個項目的概覽,從而可以在整個工作室中進行正確的調度和資源分配。”“除此之外,Cubic Motion還使用ftrack Studio的API將自動化步驟添加到其工作流程中,并在這些步驟之間進行完整性檢查。”“這樣做不僅使我們的團隊有更多的精力去做更多的創意工作,并加快了開發流程,而且還有助于確保所有步驟的數據都處于正確的'狀態'。我們可以隨時隨地發現生產中的錯誤,而不是之后才找出問題,那時候再想逆轉難度大得多了。”Cubic Motion還利用ftrack的API對ftrack Studio中保存的數據創建自定義報告。“我們已經根據項目信息開發了自定義報告,大大減少了以前的管理費用。例如,我們為Cubic Motion的每個級別的藝術家設置了一個自定義控制面板,限制他們只查看與他們相關的信息,從而使他們的視圖變得更整潔。如前所述,在此基礎上進行了一些自定義開發,藝術家可以從ftrack Studio中執行任務,從而進一步減少了他們需要執行的處理步驟。再次我們的藝術家能夠專注于工作的創造性,而不會被管理工作所困擾。”在新冠疫情期間,ftrack Studio的另一個優勢變得更加明顯。與世界各地的其他工作室一樣,Cubic Motion發現自己處于前所未有的情況,需要從基于辦公室的工作流程過渡到遠程工作流,以響應政府要求的封鎖,而且一切都需要在幾天之內完成。Jones說:“每個人都在遠程工作的情況下,保持團隊的參與和知情是確保公司及其項目持續,平穩運行的重要方面。ftrack Studio幫助實現了這一目標。首先,作為基于云端的系統,ftrack Studio使得在操作和服務客戶群的過程中,無需任何明顯的過渡期,就可以輕松地轉換到在家進行辦公。我們只是下班收拾回家,然后在家里登錄ftrack,就可以看到一切所需的信息了。”“不過,盡管有軟件可以使用,但缺乏人與人之間的聯系以及在辦公桌上討論和協作工作的能力依舊是我們最初的擔憂。幸運的是,ftrack Studio能夠緩解這一切的問題。”“不再能夠坐在某人的辦公桌旁進行審查了。但是,事實證明,使用ftrack的cineSync集成進行審閱的能力太重要了,這使我們能夠像往常一樣繼續工作。將這種方法與每個鏡頭附帶的注釋結合起來,即使是遠程工作,也不需要大量電子郵件。所有的反饋和相關信息都可以通過ftrack Studio以簡潔的方式呈現出來。”面部技術的未來Cubic Motion現在是全球游戲市場中最領先的自動性能驅動面部動畫提供商之一。隨著公司繼續在神秘領域上前進,同時提高捕獲速度,其在游戲以外的應用領域也多種多樣。擴展到成熟的領域之一是高質量的故事片預演:Persona在電影制作流程中比以往任何時候都能更早地與人物進行對話。現在,與3Lateral(Epic Games的另一筆收購)攜手合作,Cubic Motion已準備好進一步推動數字人類技術的發展,“為所有形式的視覺娛樂帶來更多的真實感和沉浸感”,工作室首席執行官Gareth Edwards博士所說道。無論Cubic Motion下一步發展到什么地方,ftrack都在為簡化和精簡生產流程,并在過程中所發揮的作用而感到自豪。

  • 《浪姐》背后的女人

    文 | 吳喋喋編輯 | 何潤萱《乘風破浪的姐姐》兩周播放量6.5億,持續制造著大量新話題。第二期里,張雨綺、黃圣依、劉蕓、丁當所在的《艾瑞巴蒂》公演小組引發巨大的討論:專業過硬的歌手丁當被選為隊長,但在強勢又愛表達的黃圣依、張雨綺、劉蕓面前說不上話,最終“外行指導內行”讓表演變得一團糟。根據FUNJI數據, 6月19日,丁當登頂《浪姐》藝人討論度TOP1,光是《浪姐》小組內,新討論帖數達839帖。豆瓣網友敏銳地指出:《艾瑞巴蒂》組將成為“浪學”的重點,“以后要考的”。知名娛樂博主“吃瓜群眾CJ”稱《艾瑞巴蒂》小隊為“花學的新芽,明學的朝露。”《乘風破浪的姐姐》終究如觀眾所愿,走上了與《花兒與少年2》相同的命運:成為被八卦愛好者用放大鏡和0.5倍速觀看的真人秀寶典,吃瓜者的繆斯,“花學”和“明學”的繼承者。對于《浪姐》和《花少》系列共同的導演吳夢知來說,也像一個命運的輪回:這位在《快男》時代以清新文藝的文案而聞名的湖南廣電才女,總與血雨腥風的真人秀有不解之緣。總導演吳夢知為《乘風破浪的姐姐》撰寫的開場文案2017年,《花少2》憑借寧靜、鄭爽等女星間暗流涌動的交鋒成為“神級”真人秀,為節目撰寫了精彩文案的吳夢知也名聲大噪,人稱“百萬文案”;2018年,吳夢知成為《花少3》總導演,節目畫風隨著總導演的變更從驚心動魄轉為歲月靜好,反而收視低迷,《花少》系列就此終結,吳夢知也被賦予了“擅長文案卻不會做節目”的大眾印象。2020年,吳夢知擔任制片人和總導演的《浪姐》卻同時獲得了《花少2》、《花少3》的特質:既有精彩的女明星斗法不斷刺激熱度;又有備受稱贊的敘事節奏和后期文案,節目傳遞出的30+女性力量同樣獲得好評。《浪姐》的總制片人欄上,除了吳夢知,還有另一位女性的名字:何忱。她曾擔任《明星大偵探》前兩季總導演。《明星大偵探》毒眸觀察到,在湖南廣電中一直不乏優秀的女性節目制作人和導演。從“內地選秀教母”龍丹妮和她的黃金搭檔馬昊,到后來《創造101》的總制片、總導演都艷、孫莉,再到如今《浪姐》的吳夢知、何忱。“電視湘軍”里,娘子軍撐起了半邊天。在芒果“乘風破浪的姐姐”背后,也有著一群“乘風破浪”的女電視人。“百萬文案”吳夢知吳夢知,1999年畢業于湖南師范大學英文系,00年進入湖南經視后,逐漸成為龍丹妮團隊核心成員,曾任天娛傳媒宣傳總監, 09年龍丹妮從天娛出走盛大,兩年后再度回到天娛,吳夢知也跟著一來一回。盡管從《超級女聲》時代吳夢知就是龍丹妮麾下干將,但不同于龍丹妮的女強人形象,吳夢知的微博畫風十分文藝小清新,很難想象這些閑情逸致的文字背后是一個忙起來動輒通宵的綜藝節目導演。吳夢知的微博日常內容這種文藝氣息充分體現在吳夢知寫作的節目文案中。2013年《快樂男聲》總決賽上,吳夢知寫出了“我知道如何把速度藏在鞋子里”;2014年,《爸爸去哪兒》第一季,五位爸爸合唱的同名主題曲由吳夢知填詞:“老爸,老爸,我們去哪里呀?有我在就天不怕地不怕。寶貝,寶貝,我是你的大樹,一生陪你看日出。”但上述作品僅僅讓吳夢知在電視圈小有名氣,她基本不接受采訪,為人低調。吳夢知的第一次大規模出圈發生在《花兒與少年》第一季,或許因為是節目初始定位為“自助遠行真人秀”,與吳夢知的文風最為相配;而旅行類真人秀中常有的唯美風景空鏡也格外能夠凸顯文案的存在感。第一季里,吳夢知寫道:“從陌生人到一家人的距離,也許只是一瓦一檐,一蔬一湯,愿礪礪尖路,相親相愛。”吳夢知文案的第一次大型出圈發生在《花兒與少年》雖然《花少》的走向與“相親相愛”的愿景背道而馳,但第二季節目仍然將吳夢知的文案視為亮點并加以放大——節目組邀請寫字好看的常駐嘉賓井柏然手寫吳夢知的文案,代替常規字體文案出現在節目畫面中。有了大明星手寫體加持、吳夢知的文案得到了更高的關注。2017年,吳夢知成為《花少3》總導演,且仍然包攬了文案:“為什么有沙漠?為了尋找沙礫的心中深藏的井。為什么要去叢林?為了熱浪一般的暴雨,為了找尋久違的大地。”慢綜藝舒緩的節奏、養眼的鮮肉小花陣容,搭配“百萬文案”和同樣高水準的畫面、配樂,節目在年輕觀眾中間獲得了好評,第三季豆瓣打分人數和評分為三季之最。井柏然手寫的《花兒與少年》第三季文案截圖但沒有了嘉賓的年齡差距設置,也失去了韓國原版《花樣姐姐》的精髓,節目第三季收視率斷崖式下跌,集均CSM52城市網收視率0.617%,在同時段節目中排在三名開外——作為對比,前兩季平均收視率為1.81%和1.25%。2018年3月,網友在吳夢知微博下詢問《花少4》的消息,而吳夢知回復道:“沒有了,勿念。”據新浪娛樂獲悉,停辦原因是“《花少》出國拍攝和后期制作經費過高,而收視低迷導致入不敷出,因而被砍。”有媒體曾批評當時的湖南衛視陷入了“作者綜藝”式自戀,代表就是洪濤大手筆的音樂綜藝《幻樂之城》和吳夢知文藝至死的《花少3》。洪濤作為《我是歌手》總導演獲得了巨大的知名度和聲望,但《幻樂之城》是公認失敗的作品——節目重金打造了高難度的“音樂創演秀”,要求非專業音樂劇演員們配合復雜的鏡頭調度完成真唱、真演,結果效果不佳、收視慘淡, CSM52城收視集均0.64%。重金打造卻收視慘淡和洪濤孤注一擲換來幻夢一場的情況相似,歲月靜好但流于平淡的《花少3》也被認為是遵從了節目總導演吳夢知本人的趣味,但也因此讓主流電視觀眾流失。2018年,吳夢知調任芒果TV節目中心任副總經理,同年9月成為芒果TV校招推薦官——看起來終結了《花少》的吳夢知并沒有一蹶不振,恰恰相反,“百萬文案”的才女形象讓她在一眾廣電系導演中具有了辨識度,甚至成為一些年輕從業者的偶像。作為校招推薦官的吳夢知罕見地為此接受了一次芒果內部專訪,采訪中吳夢知再三申明自己的“反文案”立場。她說:“影像內容就是用畫面、聲音、剪輯來表達的……文案啥都不是,只是一個電視導演的最基礎的訓練而已……嚴重點說,文案只是一種懶惰者的補救手段而已——就是用影像實在無法交代了,那么用幾句話說清楚很多問題吧。”圖源:芒果TV 微信公眾號不知道是不是《花少3》在收視率上的失敗, 促使了以文案著稱的吳夢知如此嚴重地否定文案的價值。但可以看見的是,同年吳夢知擔任總制片人的《妻子的浪漫旅行》沒有再產生與文案有關的話題,這是一檔在當時的內地看來較為新鮮的觀察類綜藝,比起用文案烘托旅行中的美好氛圍,很多要素藉由坐在觀察室的丈夫之口講出。但抱持反文案態度的吳夢知也沒有刻意抹殺自己的文字才華,而是找到了更平衡的方式去安置這種才華——比如去年吳夢知擔任芒果綜藝《朋友請聽好》總編劇,綜藝編劇在前期負責節目策劃和框架設計,如此一來,吳夢知的文字不再滲透到幕前。《浪姐》作為一檔高能輸出30+女性力量的真人秀,是需要優質的文案來開篇定調的。這個時候吳夢知的文案再度派上用場。觀眾幾乎在一開頭就識別出了吳夢知標志性的風格——語句平實,但不乏新鮮的用詞:“女人,從母親開始,就是我們一生中最早記得和最后忘卻的名字。而每個女人,礪礪一生,都在面對性別與年齡、生活與自己的錘問……”吳夢知標志性的風格文案“礪礪”不是一個很常用的詞,但早前出現在《花少1》的文案之中;這段文案無疑獲得了好評,在沒有熱搜的日子里,夸贊吳夢知文案的微博再次轉發過萬。其實《乘風破浪的姐姐》也將文案融入了鏡頭敘事中,比如經常性地在空屏上打出寥寥數語,制造出冷幽默效果。這一手法與鬧騰的姐姐們形成靜與動的對沖,平衡了節目的喧囂,吳夢知的導演風格也同熱辣、愛拼、敢于爭先的姐姐構成了某種互補。《浪姐》中讓人會心一笑的冷幽默風格花字節目之外的吳夢知好像也出現了變化:以往在微博只分享讀書筆記的她如今會在貼出討論《浪姐》的豆瓣帖子截圖、繪聲繪色講述自己磨著李宇春為《浪姐》寫主題曲的全過程。“百萬文案”吳夢知成為了“總導演”吳夢知。乘風破浪的女廣電人如前所述,《浪姐》的成功至少有兩支制作團隊的功勞:吳夢知團隊和何忱的盒子工作室。何忱2014年加入芒果TV并成為節目制作中心的第一位導演。那時候湖南衛視節目制作正處于高峰期,2013年《爸爸去哪兒》大獲成功,第二季在緊鑼密鼓地籌備中,芒果TV初創,距離扭虧為盈還有漫長的3年。何忱擔任總導演的第一部芒果TV自制綜藝是《偶像萬萬碎》,這檔通過玩游戲、強互動來進行的明星訪談綜藝節目只有20分鐘的長度,體量不大,但市面上的視頻類娛樂媒體都能夠做出來,作為一檔周播節目存續的意義不大,于2016年底徹底停播。但也是在這一年,何忱團隊制作出高分原創推理綜藝《明星大偵探》,成為內地原創綜藝難以逾越的一座高峰:豆瓣7萬人評分9.3,在芒果TV月活只有4000萬左右的2016年,首季收官前播放量超6億,累計播放量13億。這或多或少也打破了一類性別刻板印象:如此構思縝密、排布精細的推理真人秀,出自女導演之手。《明星大偵探》前三季評分均在9.0以上何忱接受“看電視”采訪時提到,導演組在劇本創作過程中始終堅持的原則“就是沒有bug,就是要合理,合理是一切的標準”,為此故事編劇和角色導演開會時被圈在一起,互相挑刺、找bug。《明偵》單個故事從創意、劇本到拍攝完成,最長需要四個月,劇本常常修改四、五十稿。而《浪姐》的制作難度恐怕也不低,以至于需要吳夢知、何忱團隊協作:《浪姐》需要協調30位成名女藝人完成拍攝,雖然不至于達到6個《花少》的難度,但絕不比管理100個女團訓練生輕松。第二期節目中,“卑微的”工作人員徘徊在藝人臥室門口,最終也沒上前敢叫醒藝人的畫面深入人心。但對于芒果系團隊來說,《浪姐》中選秀和競演的部分則是駕輕就熟——吳夢知很早進入龍丹妮團隊,參與了2004年《超級女聲》到2013年《快樂男聲》的全過程。2013年《快樂男聲》吳夢知文案但像吳夢知這樣留守的廣電人只是一部分,“選秀教母”龍丹妮為廣電注入的選秀基因,也隨著其他廣電人的出走而散落八方。2017年,龍丹妮與女導演馬昊再次出走天娛,成立哇唧唧哇,并制作了《明日之子》系列節目,曾任09年《快樂女聲》總導演的馬昊成為《明日》系列總導演;同年,《歌手》總導演都艷帶著團隊離開湖南衛視,成立“七維動力”團隊,并在10月份接到了騰訊視頻的《創造101》項目;《歌手》總編劇孫莉也出走廣電,成立“好楓青蕓”團隊,同樣參與到《創造101》項目當中。在《三聲》的采訪中,都艷提及在廣電的工作經歷讓自己對選秀題材有了執念。“我一直想做選秀,2004年到2006年,我跟著團隊做了三年的《超級女聲》,那個時候因為我自己也很年輕,看到的也更多是美好和單純。”2006年《超級女聲》(圖源網絡)“電視湘軍”,尤其是女性“電視湘軍”幾乎構成了偶像元年后的內容制作主力:都艷和孫莉打造了《創造營101》,今年二人分別制作優酷男團選秀《少年之名》和騰訊《創造營2020》;龍丹妮、馬昊的哇唧唧哇一直負責《創》系列限定團的成團后運營;曾任湖南衛視金鷹卡通衛視董事長的雷瑛,與男導演陳剛出走廣電后共同經營魚子醬文化,連續制作了《偶像練習生》和兩季《青春有你》。而隨著偶像市場初具規模、粉絲對藝人背后經紀公司、節目制作團隊高度關注,幕后工作者走向幕前仿佛也成為了某種的趨勢:杜華號稱每天收到幾十萬辱罵私信,楊天真一度成為頂流經紀人,龍丹妮在《明日之子3》中出鏡擔任常駐導師,芒果系的女導演們也逐漸成為被關注的對象。“乘風破浪”的不止是女明星,還有節目幕后的無數女性工作者,被觀眾所察覺到的尚且只是鳳毛麟角。在這一對體力有巨大考驗的行業之中,女導演、女編劇、女制作人所需要對抗的風浪或許也不比女明星少。在《三聲》的采訪中,都艷這樣定義偉大的綜藝導演:“(他們)最優秀的地方在于,并不是出于做一個節目的考慮,而是真正意義上看到了市場和行業的需求,然后由此應運一些內容,通過內容去做一個試驗,把一個行業和社會的現狀展現給大家。”從文案大神到《浪姐》總導演,吳夢知似乎又向著這種“偉大”往前邁進了一小步。6月19日舉辦的芒果TV招商會上,官宣了《乘風破浪的姐姐》的后續團綜資源《姐姐的愛樂之程》,內容是成團的姐姐們與男頂級流量一起旅行——換言之,這是三年后重啟的特別版《花兒與少年》。但《愛樂之程》應該不會再是當初的《花少》,寧靜說“我還是長大了反正”,“乘風破浪”后,姐姐不再是當初的姐姐,幕后的姐姐們亦如是。

  • 干貨分享!8個C4D實用小技巧,提升使用效率

    如何加快和優化Cinema 4D中的工作流程?今天給大家分享關于C4D的實用小技巧,提升C4D使用效率!一起來看下吧! 1. 利用信標燈Cinema 4D在3D領域獨樹一幟。它為什么會這么受歡迎呢?畢竟,許多其他軟件也都能提供相同的功能,像什么Motion Graphic和角色動畫之類的。這是因為Cinema 4D可以說是所有領先的3D軟件包最易學習的。Cinema 4D UI簡單、干凈,并提供諸如對象列表之類的工具。包括其易于使用的“信標燈”系統。 Cinema 4D的信標燈使藝術家能夠查看對象的可見性及其材質,插件和標簽。您可以隱藏和取消隱藏對象,對于復雜場景,這可以加快工作流程。您可以在此處找到有關在Cinema 4D中使用信標燈的快速教程。2. 設置C4D的UI Cinema 4D允許您修改和配置Cinema4的布局。通過這種方式,您可以使其更適合動畫,建模和UV紋理等任務-或滿足您的其他需要!通過用戶界面右上角的“布局”下拉菜單訪問布局。可以拖動/鎖定選項板,并根據需要將其添加到選項卡。要修改UI,實際上,右鍵單擊Cinema 4D UI的任何位置,然后可以調整元素大小并拖動。使用“窗口>自定義”菜單可訪問更多配置界面的方法。 “自定義命令”面板之類的工具也可以用于將圖標添加到任何菜單。根據需要自定義Cinema 4D UI后,可以通過 “Window\>Customization\>Save Layoutas”進行保存。使用 “Window\>Customization\>Save as Startup Layout” 讓Cinema4D啟動時直接應用你的UI布局方案!3. 熟悉攝像機新的Cinema4D用戶往往會犯的一個常見錯誤是意外地通過“Scene”相機建模,而不是使用“Default攝影機”。所以確保您使用的是Default 攝影機!您可能希望使用“Undo”命令將相機移回上一次的位置。但是,對于Cinema 4D,您需要使用“Edit\>Undo (Action)”或Shift Z撤消相機移動。一旦正確的相機就位,您可以使用各種標簽來幫助加快處理速度。右鍵單擊攝像機在“Object List”中,查看“Motion Camera Tags”標題下的可選項。“Camera Crane”可以記錄相機運動。 “Motion Camera”提供了一系列相機運動可選項。 “Camera Morph”可以讓該相機與另一靜止機位之間做相對運動;當您需要對場景的特定部分進行構圖時,這就是一個很好的工具。4. 利用體積建模創建復雜形體 Cinema 4D R20的杰出功能之一是其體積建模工具集。該工具集允許Cinema4D中的任何對象成為一個體積。這些體積可以通過加,減和相交與其他形狀混合,這意味著任何藝術家都可以在幾分鐘內創建復雜的形式。要使一個對象成為一個體積,請添加一個 “Volume Builder” 對象,并使該模型成為它的子對象。將像素大小調整適度并適合視圖速度。添加更多模型作為Volume Builder的子層級。使用屬性選項板,確定它們是“并集”還是“減集”對象。添加“Smoother”修改器以細化對象,然后使 “Volume Builder” 成為 “Volume Mesher” 對象的子層級,以創建新的模型。此工作流程的最好之處在于,它可以與MoGraph和X-Particles等Cinema 4D動畫系統一起使用。5. 利用Takes提升效率Cinema4D使用Takes組織文件中的元素以創建場景的多個實例,無需為多個場景文件保存多個版本。使用“Takes”選項板創建新的take。選擇“take”后,在屬性面板中選擇要更改的參數。選擇新的take后,屬性將顯示為灰色。右鍵單擊并選擇“Override”,以使所選參數處于活動狀態以供編輯。可以使用“take” 將材質變化做成動畫。使用“take”菜單中的相機和渲染設置圖標,可以使用多種尺寸的多臺相機創建一系列靜幀。您可以選擇特定的“take”名稱旁邊的圓圈并進行渲染“Render\>Takes\>Render MarkedTakes”6. 使用AfterEffects的相機Cinema 4D因與Adobe AfterEffects完美搭配而享有盛譽。Cineware格式甚至允許用戶直接在After Effects中打開Cinema 4D文件。但是,復雜的相機設置(例如帶有“Camera Morph”標簽的相機)并不總是可以完美移植過去。解決此問題的一種方法是在“Timeline”菜單中使用“Bake Object”。選擇“Camera”和“Camera Morph”標簽,然后在“Timeline”菜單上選擇“Functions\>Bake Objects”。選擇所有復選框,然后等待Cinema4D創建帶有運動的新相機。此過程可能需要幾分鐘。Cinema 4D將在屏幕左下方顯示進度條,以提示進度。7. 多臺機器好辦事Cinema4D具備出眾的跨平臺功能。一個使用許可以輕松地在PC臺式機和MacBook上交替使用。在今年的AppleWWDC上,Maxon還被單獨提及其Cinema4D與新MacPro的良好兼容性。所以當您在變換工作地時,此跨平臺功能會很有用。Cinema 4D真正有助于提高效率的另一種方法是其網絡渲染解決方案Team Render,此工具的許可由Cinema 4D隨附。使用Team Render,用戶可以將工作室(或家庭)中的多臺計算機連接到渲染農場。如果您具備此功能,那么這是一種比單臺計算機更快地渲染場景和動畫的方法!8. 與ftrack的集成ftrackStudio和Cinema 4D通過專用的ftrack插件無縫協作。使用此插件,Cinema 4D藝術家可以在Cinema 4D界面中發布資產,做備注,接收其他團隊成員的反饋等等。

  • 這三十年,誰的童年不是被涉案劇嚇大的?丨深鮮企劃 ·「涉案劇方法論」

    編者按涉案劇一直是國產劇中一個十分重要的影視類別。1987年,第一部全面反映人民警察形象的電視劇《便衣警察》播出,讓涉案劇走進觀眾視野。三十多年的崢嶸歲月,涉案劇出過精品爆款,也經歷過審查封印,它與大時代同頻共生,見證著國劇的興衰起落。2020年春夏之際,《獵狐》《燃燒》《三叉戟》等涉案劇“破冰”而來,評分走高,熱度霸屏。涉案劇得以在衛視升溫,即是順應了電視劇市場主旋律商業化的趨勢,也迎合了我國公安部門自身的宣傳需求。而立之年的國產涉案劇,是否會迎來人生的第二春?為此,烹小鮮(pengxx01)推出深鮮企劃 ·「涉案劇方法論」專題,從創作、劇本、市場、發展等多維度解讀涉案劇,給從業者一點啟示。今天我們將帶來專題第一篇,從涉案劇三十年史說起。《三叉戟》第五集中,“老三位”去汕州辦案,成功抓獲犯罪嫌疑人湯阿祥。在大排檔吃宵夜時,他們唱起了那首《少年壯志不言愁》,告慰戰友老夏。“幾度風雨幾度春秋,風霜雪雨搏激流。歷盡苦難癡心不改,少年壯志不言愁。”歌聲響起,長鏡頭依次掃過“老三位”的臉,頭發花白、皺紋橫生,青春不再,熱血依舊。那一刻,莫名的感動涌上心頭,也讓人想起涉案劇的經典之作《便衣警察》。 1987年,第一部全面反映人民警察形象的電視劇《便衣警察》播出,火遍大江南北。在那個沒有網絡、沒有熱搜、沒有豆瓣評分的年代,《便衣警察》火到什么程度?社會犯罪率直線下降,小偷都守在家看。《便衣警察》講述了因保護“四·五”事件中的群眾而蒙受冤屈的青年警察周志明再立新功的故事,該劇最成功之處在于把時代轉折的歷史內容引入公安題材中,寫人的命運,透視時代的變遷。這部戲的空前成功,不僅影響很多年輕人立志成為人民警察,也由此開創了國產涉案劇的黃金時代。 1986年的下半年,電視劇《四世同堂》的導演林汝為,開始為她籌備的新戲《便衣警察》選角色。在臺詞老師的推薦下,北電表演系大三學生胡亞捷參加了男一號的選拔。后來他才知道,自己是導演面試的第84個演員。按照當下影視圈的說法,《便衣警察》在那個年代屬于大IP。電視劇拍攝之前,同名小說和廣播劇已經頗為流行。這部劇播出前幾集,反響平平,問題就出在胡亞捷瘦小干癟的外形上,與書中描寫的一米八幾、身材魁梧的周志明相差甚遠。當然,那時的觀眾還是很有耐心的,電視機也沒有倍速快進這種功能。看著看著,觀眾就被胡亞捷的演技征服了,以致于此后20多年,“便衣警察”成了胡亞捷另一個名字。 因《便衣警察》改變人生命運的,還有幾位日后的大腕級人物——小說原作者海巖、副導演趙寶剛、美術設計馮小剛、歌手劉歡。《便衣警察》是海巖的第一部小說,他本身就是北京市公安局勞改局的一名警察。這部戲的大火,讓海巖獲得首屆金盾文學獎一等獎,并加入中國作家協會。1994年,海巖和王朔等28位作家組成的海馬影視創作室成立,他正式成為專業電視編劇。此后,海巖叱咤國產電視劇市場,他創作的《一場風花雪月的事》《永不瞑目》《玉觀音》都是響當當的涉案劇爆款,并捧紅了陸毅、徐靜蕾、佟大為、孫儷等一批偶像明星。 如果說海巖劇是涉案主線打底,愛情元素增色,那么2000年前后,還出現過一系列“硬核”涉案劇。之所以稱其為“硬核”,是因為這類涉案劇故事原型均來自真實案件。近期落網的女魔頭勞榮枝,正是2000年熱播的紀實類涉案劇《紅蜘蛛:十個女囚的臨終告白》中一個故事的原型。這部劇,不知道是多少小伙伴的童年噩夢,而勞榮枝的故事就改編成為了其中的一個單元《米蘭之夢》。 電視劇《黑白大搏斗》也是根據真實事件改編的,電視劇的開頭就是幾十個正方形的冷凍小肉塊被人行橫道上面往來的人在腳下踢來踢去……案件原型正是發生在西安的一起冷凍碎尸案。還有根據白寶山事件改編的紀實電視劇《末路:中國刑偵1號案》,出演白寶山的演員丁勇岱一度被觀眾錯認為真實罪犯,可見那時涉案劇的逼真程度。(這里插一句,丁勇岱在《三叉戟》中扮演黃有發)。 回憶起上世紀90年代末的涉案劇,殘忍的畫面和暴力色情的臺詞往往不加修飾,讓很多80、90后心中蒙上了一層陰影。毫不夸張地講,很多人的童年是被涉案劇嚇大的。進入21世紀初期以后,各種類型的紀實性涉案劇逐步退出了歷史舞臺。究其原因,一方面,青春偶像劇崛起,涉案劇流失了很大一部分觀眾;另一方面,涉案劇開始走虛構路線,夾雜大量情感戲,失去了原有的味道。 2001年,有兩部涉案劇不得不提,這就是王志文主演的《黑冰》、陳道明主演的《黑洞》。兩部作品均出自編劇張成功之手,在國內引起了極大的反響。當年,張成功除了這兩部戲外,還創作了一部《黑霧》(劇名為《天之云,地之霧》),統稱為“黑色三部曲”。他對自己的創作要求是:一集三個小高潮,三集一個大高潮。這種創作理念,完全適用于任何一部商業片。 以往的涉案劇,慣常使用“鐵打的警察,流水的罪犯”的創作思路,《黑冰》《黑洞》則反其道而行,采用了罪犯的視角,全力描繪出反派角色的心理活動。比如王志文出演的《黑冰》男一號郭小鵬,明面上是省內知名的企業家、海州藥業的董事長,暗中卻是生產冰毒的大毒梟。陳道明飾演的《黑洞》男主角聶明宇,一面是副市長的大公子、龍騰集團的董事長,另一面卻是手握他人生殺大權的黑道大佬。 在王志文和陳道明精彩演繹下,劇中的反派角色極具魅力。然而,這在一定程度上,也給社會帶來了不良影響。等到《天之云地之霧》播出時,早在劇本創作階段,張成功便砍掉了許多尖銳的行文。2004年,廣電總局下發通知,要求電視臺把涉案題材的電視劇安排在每晚23點以后播放,同時要求各省級電視劇審查機構對涉案影視劇加強把關,控制數量。涉案劇就此沉寂。這一時期,有一部涉案劇幸存,那就是《重案六組》。這部戲從2001年正式上映,到2010年推出第四部,總劇集達到136集。《重案六組》并不渲染表現罪犯作案過程,而是將鏡頭對準人民警察,受到業界普遍認可。 直到2016年,一部網絡平臺播出的涉案劇《余罪》橫空出世,才再度勾起人們對涉案劇的記憶。當年,《余罪》堪稱現象級作品,收獲了40億的播放量,讓《家有兒女》里面劉星的扮演者張一山在多年沉寂之后一夜爆紅。他扮演的警察余罪進入犯罪集團臥底,抽煙喝酒、打架鬧事、痞氣十足,完全顛覆了國內警察的形象。這部戲也在播完不久,直接下架。 盡管此后網絡平臺還出現過《白夜追兇》《無證之罪》《法醫秦明》等熱劇,但涉案劇“上星封印”依舊未解。2019年5月,黃景瑜、吳剛、王勁松主演的涉案劇《破冰行動》在愛奇藝和央視八套同時播出,該劇以2013年廣東省“雷霆掃毒”12·29專項行動為原型,還原中國特大制販毒案件始末。在長達15年的蟄伏之后,涉案劇終于“破冰”。2020年,隨著《獵狐》《燃燒》《三叉戟》等網臺聯播的涉案劇接連創造收視熱潮,走過三十年的國產涉案劇最終回到了初始的地方。 就在國產劇《獵狐》開播前的18天,TVB涉案劇《法證先鋒4》迎來大結局,收視一路高開的背后,是接連下跌的豆瓣評分,比起之前三部的8.6、8.2、7.6,5.1分差的不只是一點點。 曾經的經典IP跌下神壇,不禁令人唏噓。要知道,從《刑事偵緝檔案》系列到《法證先鋒》系列,涉案劇一直是TVB職業劇中的不敗法寶。如果說金庸武俠劇為TVB開創了一個黃金時代,那么涉案劇可以稱得上為TVB開創了另一個全新的黃金時代。時光回到上世紀90年代,無線電視臺監制潘嘉德機緣巧合之下,將日本推理小說的橋段和情節放進警匪劇的框架里面,并融入了男女主角復雜的感情線,這部戲就是播出后大火的《刑事偵緝檔案》。 它的成功之處在于,案件故事撲朔迷離,線索環環相扣,縝密的推理、兇手作案動機手法腦洞大開,幾乎每一個故事都揭示出情感道德問題,觀眾和張SIR一起找線索、捉真兇、學做人,看得驚喜交加。1995年至1999年,《刑事偵緝檔案》系列劇連拍4部,捧紅了陶大宇、古天樂、宣萱等一眾TVB當家小生花旦,也創下了涉案劇無法逾越的巔峰。 那一時期,TVB還涌現了《鑒證實錄》系列涉案劇。觀眾看得多了,也發現了其中暗含的“套路”。比如劇情均以死亡開頭,逮捕兇手結尾。犯罪動機要么為情所困、心理扭曲,要么掩蓋事實繼續作案,要么對社會不滿以暴制暴,固化的設定造成故事缺乏新鮮感,也難以延續涉案劇此前的熱度。 盡管TVB此后也陸續推出眾多新題材涉案劇,融入穿越、科幻、心理學等元素,但距離觀眾心中期待的涉案劇依然相差甚遠。TVB制作部門意識到,只有將重心放到案件偵破上,涉案劇還可能復燃。2006年,歐陽震華、蒙嘉慧主演的《法證先鋒》首播,最高收視43點,全港近三分之一市民追看。《法證先鋒》多處場景運用現代高科技破案,以偵破案件為主線,感情為輔線,劇情緊湊,懸念頻出,讓觀眾終于再次過了把破案癮。 然而,《法證先鋒》沒能延續《刑事偵緝檔案》的神話,到《法證先鋒4》再次顯露出內容創作的疲軟,TVB涉案劇自此極盛而衰。 對于許多中國觀眾來說,《越獄》的出現,打開了美劇涉案劇的大門。2005年,《越獄》在美國上線。才華橫溢、知識淵博的男主邁克爾如神一般存在,不僅迷倒了美國的懷春少女,這股旋風也刮到了中國。當時,誰擁有《越獄》的光碟,就等于手握交友資源,中國年輕人爭相傳閱。 美國涉案劇一向喜好做長壽劇集,現象級爆款頻出,這也牢牢鎖定了海內外觀眾的視線。由瑞茜·威瑟斯彭、妮可·基德曼、謝琳·伍德蕾等主演的《大小謊言》,專門從“骨頭”上尋找破案線索的涉案劇《識骨尋蹤》,以真人真事改編的《犯罪現場調查》,講述FBI下屬部門行為分析科剖析最棘手案件的《犯罪心理》,這些經典涉案劇最多已拍攝到13季。美劇涉案劇注重情節性和懸念性,解開謎團的過程逼真到令人屏息,很少見到爛尾現象。 與美劇涉案劇品質不相上下的,還有英劇。不管是哪種類型的犯罪,都能拍攝出最緊張刺激的氛圍。像《神探夏洛克》《9號密室》《無妄之災》《飛天大盜》《神秘博士》,每一部都是精品之作,讓觀眾反反復復刷上好幾遍。隔壁鄰居日劇、韓劇涉案劇也各有特點。像日劇擅長案件的邏輯細節推理,根據小說、漫畫改編形成系列劇,中國觀眾最熟悉的《古畑任三郎》,播出時長橫跨1994年到2006年,從中森明菜到松隆子,幾乎所有的日本美女演員都要在這部劇里出演一次罪犯,才算對得起自己的藝術人生。還有《神探伽利略》系列,原著作者東野圭吾、男主演福山雅治,時至今日在中國的知名度依然很高。 2000年之后崛起的韓劇,往往在涉案劇融入大比重愛情戲,以《吸血鬼檢察官》為代表,演員多選用俊男靚女,養眼程度頗高。這些特性也吸引了大批女性觀眾的目光,很多不喜歡涉案情節的女觀眾,因為粉上了男主的“顏”,也貢獻了一波收視率。對于涉案劇發展來講,也算是用戶層面的一種開拓。從1987年國產涉案劇的鼻祖《便衣警察》播出,到2020年上線的“涉案版老炮兒” 《三叉戟》,國產涉案劇已跨過而立之年。涉案劇的出現,不僅僅豐富了電視劇題材類型化的創作,也伴隨了幾代中國觀眾的成長。無論是國產涉案劇的“破冰”之旅,TVB涉案劇的由盛及衰,還是美劇、英劇打造的長壽爆款,日韓劇針對女性用戶的破圈,都證明了涉案劇在不同時期的市場價值。一部過硬的涉案劇,終歸靠情節致勝。只要足夠“燒腦”,涉案劇將不會消亡。

  • 干貨丨匹配剪輯用好,這6個剪輯技巧必不可少

    影視畫面中的形態、色彩、影調、運動等構成因素的綜合演變,是形成視覺連續感的基礎;這些因素的沖突對比或大幅度變化,形成的則是視覺上的沖擊。所謂匹配原則,就是指前后鏡頭中包括色彩、影調及運動的方向、物體的相對位置、視覺的注意中心、視線的方向諸要素,均保持統一并前后呼應。景別、位置、方向以及影調色彩與相似類別的匹配原則,體現剪輯的基本功。因此剪輯匹配原則:邏輯性的基礎上人物匹配或景別匹配。那我們如何進行匹配剪輯呢?首先根據類別我們可以把所有人物匹配在一起,那我們應該把以下幾點匹配在一起:1 人物的景別最好一致2 人物的角度最好一致3 人物的在畫面的位置一致如果素材雜亂,那我們應當設法去尋找相同的景別匹配在一起:例:1 近景 – 近景 – 近景 – 近景 2 特寫 – 特寫 – 特寫 – 特寫建議:多可以去尋找近景,特寫這兩個景別去匹配簡單來說,有可能在一部60s或者30s的短片中,你的影片音樂風格和節奏也許很合適,但是從鏡頭和畫面上卻感覺非常變扭,雜亂,看不懂,這時候你可以試試匹配剪輯。匹配剪輯其實就是用鏡頭中的邏輯、類別、景別、角度、動作、運動方向去匹配,這樣畫面看起來就不會雜亂無章,而且表述清晰。匹配剪輯更適合summary的短視頻。相似性匹配以前后鏡頭間的相似因素(主體形象、聲音、動作等)為中介實現鏡頭的流暢轉接。相似因素轉接鏡頭常常用于前后鏡頭與場面之間的過渡鏡頭,又稱相似體轉場。1、主體形象的相同或相似2、聲音元素的相似3、動作的相似4、相似元素轉接的特例:遮擋或擋黑鏡頭轉換斯坦利·庫布里克導演、雷·洛夫喬伊剪輯的《2001:太空漫游》中有一組鏡頭,可能是電影史上最有名的鏡頭切換。在戰爭的最后一組鏡頭中,一只猿朝上扔了一根骨頭,下一個鏡頭就到了太空中的宇宙飛船。這個匹配剪輯非常巧妙,而且對比清楚地表達了導演要表達的含義:人類起源時期的工具或骨頭,已經被宇宙飛船所替代。《2001:太空漫游》類別匹配類別匹配主要指的是比較廣泛的類別組接,同一類別的鏡頭主題或者主體可以組接在一起,這樣讓觀影者看起來思維不會跳躍或者雜亂,類別匹配可以按整片匹配,也可以按環節匹配。例如:整片匹配:鋼鐵俠 – 蜘蛛俠 – 綠巨人 – 美國隊長環節匹配:鋼鐵俠1代 – 鋼鐵俠2代 – 鋼鐵俠3代攝像機運動及方向匹配如果給素材多是運動鏡頭,推、拉、搖、移、跟、升、降。那我們可以設法去尋找相同運動方式和方向的素材去匹配組接,這樣組接起來的鏡頭對于影片富有流暢性,同時也會具有規整性1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 :代表空間的移動2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 :代表劇情的推進或開始3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 :代表劇情的結束主體動作及方向匹配如果素材中,人物動作偏多,這時候我們應該設法尋找人物相同動作去匹配在一起。當然我們也可以配合單個動作剪輯方法來進行剪輯。單個動作剪輯就是把相同的兩個動作全保留,也就是A動作和B動作一樣,我們只留下A動作的前半部分,B動作的后半部分,兩個鏡頭組接在一起好處就是保留一個完整動作同時,不產生重復感,而且動作還能匹配歸類在一起。景別匹配當然我們也可以從素材中找出相同的景別把他們匹配在一起,但是還是要保持他們的類別最好一致。例如拍攝一個人物景別包含可能全、中、近景別并且涵蓋多種角度,那我們一般如果把人物都匹配在一起,我們最好用人物的所有近景去匹配同時要注意人物的畫面的位置和角度一致。如果是針對于產品,我們可以利用他們的景別匹配在一起,例如,一個手機宣傳短視頻,那么一般這個影片的開篇都是以手機外觀的局部特寫作為開篇,并且是成組性的鏡頭。華為p40系列宣傳片固定鏡頭匹配會有這么一類素材全部為固定鏡頭,也就是攝像機沒有任何運動方式的鏡頭,尤其是介紹環境和交代環境的表現。這時候,固定鏡頭本身就偏向于枯燥,如果組接鏡頭不好,影片會更加的枯燥,這時候固定鏡頭組接我們要注意以下幾點:1 影片的邏輯 – 敘事和時間邏輯2 影片的每個結構的類別3 每個類別中的鏡頭尺數長短相似

  • 半數裁員、八成降薪,影院人的聲音需要被聽到

    文| 江宇琦6月16日晚,北京突發公共衛生事件響應級別被調整為了二級,這不僅僅導致北京地區的文化娛樂場所被要求關閉,同時也意味著全國其他地區的影院復工工作,又要被進一步延后——而伴隨著下個季度繳納房租的日子臨近,持續零收入日子也使得許多影院確實難以為繼了。“我不強求立刻復工,但一方面希望能得到一些針對性幫助,另一方面能對復工標準進行披露,方便大家做長期規劃。”某影院管理者表示,“影院目前的生存狀況,可能比你們了解到的還要艱難。”為了解影院生存的真實情況,Sir電影與毒眸共同搭建的院線行業交流群,于近日對28個省/自治區/直轄市的近400位影院從業者展開了調查(以下簡稱“調查”)。結果顯示,有超半數受訪影院存在裁員,近八成影院已經選擇了大幅降薪,超七成影院當下沒有緩解資金壓力的渠道,九成影院近幾個月里零收入。然而有從業者卻告訴毒眸,實際情況或許比“調查”所反映的結果還要糟糕。在非從業者眼里,電影院動輒就和數十億、數百億的票房聯系在一起,是不折不扣的暴利行業,“虧一點錢就怨天尤人”實在難以理解。但唯有真正身處一線的業內人士才明白,不夠成熟的商業模式、早先行業不規范留下的頑疾,都令影院行業如履薄冰,即使是常態意義下也壓力頗大,面對長期停工大家更多只能打碎牙往肚子里咽。上周,博納影業副總裁黃巍墜樓身亡,在影視行業里激起千層浪。盡管沒有消息證實其去世與影院的經營壓力有關,但很多人還是將其視作一個訊號——影院行業已經到了危急存亡之秋。而在這股風暴下,還有數十萬迷茫的影院人,但他們的聲音卻很難被聽到并為外界所理解。“分批次復工不行嗎?我們這邊已經很久沒有新增病例了。”在此之前,不止一位影院從業者向毒眸發出過類似感慨。但如前文所言,也有從業者表示,能理解有關部門在疫情防護方面的考量,可希望就“具體復工條件”作出一定說明,讓大家心里有個數,“是再堅持堅持,還是及早放棄”。過去幾個月里,毒眸曾走訪過一些城市的商業中心,在疫情已經穩定的地區,許多餐廳外甚至已經有不少人在排號。唯有位于商場核心地帶的影院,無一例外全部都是大門緊閉、燈光黯淡,像是一個“黑洞”,和周圍的熱鬧宛若身處不同的時空。每當我們與從業者聊及這些,總有人會感慨:“很多時候,我覺得做影院的就好像身處孤島當中。”半數影院裁員,八成涉及降薪“堅持不住了,得裁員了。”今年4月,當影院第一次全面復工被叫停后不久,毒眸曾就裁員問題采訪過多家影院,有不少負責人都表示暫時還沒有裁員的打算,希望咬牙堅持堅持、不想因此傷了同僚們的心。可就在兩個月后的今天,當再聊到這一話題時,很多人都只能無奈地嘆息,并在現實面前選擇了妥協。“北京一家規模較大的影院可能會有15-20名正職員工,以及10-20名兼職員工。疫情前,這部分的人工成本大概是每月20-25萬。”某影城管理人員告訴毒眸,北京一些凈票房收入在千萬以上的大影城,之前每年光是人工成本就得200-300萬,一旦停工經營壓力可見一斑。而只要簡單換算一下就能明白,這些影院從業者普遍不算高薪人群——《2020年薪資水平報告》顯示,北京企業平均支付薪資超過了12000/月。可即使是這樣的收入水平,在行業里也并非大多數。東北的一名影院負責人則告訴毒眸,下沉市場的中小影院影院從業者,月收入要更低,很多正職員工此前的單月收入也多在3000元以下。但在失去了收入來源的日子里,即使是這不算多的人工支出,對于很多賬上資金并不寬裕的影城來說,也會成為邁不過去的一道坎。壓力之下,裁員成了不少影院的第一選擇。“調查”顯示,受訪影院中有54.2%在過去5個月里采取過裁員措施,在這之中又有63%的影院裁員規模超過50%。據悉,不少影院已經裁撤掉了所有一線運營人員,僅留下2、3名管理者,這其中甚至包括一些大影投旗下的影院。“2、3月份時,就有不少員工主動提辭職了,選擇留下來的員工,很多都是有情懷或者比較熱愛電影事業的,如今辭退他們,對我們來說確實是個比較難的決定。”另有13%的受訪者表示,如果影院再不開門,可能會在接下來一段時間里進行裁員。受疫情、停工影響,整個文娛行業就業壓力陡增,被裁撤掉的員工想再就業,壓力可想而知。一方面,想在影院行業內再就業幾無可能,而專業門檻又給其跨界擇業增添了不少難度;另一方面,很多被裁員工都是中齡工作者,在就業存在一定年齡歧視的文娛行業里,重新擇業也會相對被動。可即使幸運地避開了被裁員,降薪也依然是一個繞不開的難題。“調查”指出,有78%的影院在過去5個月里采取過降薪,其中又有68%的影院降薪規模達到50%以上(包括30%的影院降薪規模超80%),不少影院實際上只發千元左右的基本工資。“能發基本工資的已經不錯了,實際情況是很多影院連基本工資也發不下來。”有多位影院從業者透露,不少影院其實只發了一個月左右的基本工資,大批員工從4月開始就停職留薪了。但如上文所言,影院從業者想在此時轉行并不容易,所以即便沒有收入許多影院人也不敢貿然辭職。秦峰(化名)是某地區的影院技術負責人,妻子也在當地一家影城從事人事工作,因此自2月以來,全家就沒有獲得過穩定的收入。“現在每個月光是房貸就3000多,壓力不是一般得大。很多離職的前同事都在找工作,可是我們這行跨界找工作并不那么容易。畢竟在這一行做那么多年了,離開影城才發現自己什么也不會,都得重頭學起。”“無論處于什么位置,現在焦慮是常態。房貸、養家糊口的重任,都是落在我們頭上的一座山。”一位影院負責人向毒眸坦言,自己目前的收入只能勉強維持住自己一個人日常的開銷。“影院從業人員也是普通勞動者,這些從業人員的生計問題應該得到關注和解決。”影院為什么不發展副業?疫情初期,“影院自救”是整個行業里最熱的話題。從線上賣貨去庫存,到線下發展餐飲,大家都在積極探討該如何開展副業。如今幾個月時間過去了,業內確實有一些影院成功開辟出了新業務,但是更多的從業者卻也很清楚,靠副業自救并不適用于絕大多數影院。參與“調查”的從業者里,僅有16%的人所在影院于過去5個月時間里發展了副業,另有51%的從業者表示雖然曾考慮過,但最終并沒有選擇行動。既然已經走投無路,影院為何不采取更積極的自救策略?不是不想,而是實在沒有合適的自救方式。許多受訪者向毒眸表示,之所以在考慮過后沒有選擇發展副業,一方面是因為沒有足夠的啟動資金或者忌憚投資回報比,另一方面也是受到場地、政策和渠道等客觀因素的限制。有影城管理者表示,之前一直有考慮去發展一些副業,但是“總有消息說影院快要復工了,因此也不敢在副業上投入過多成本”,擔心影院突然復工后相關投入都打了水漂,或者跨界失敗雪上加霜。也有下沉市場的從業者感慨稱,“在購買力相對有限的縣城,影院發展副業的空間沒有那么大”。而更多從業者則是對“發展副業”的說法感到十分無力:“員工的基本工資都發不下來,哪有資金去做大副業?”至于下定決心要去發展副業的影城,實際經營狀況也并不理想。“調查”顯示,開展了副業的影城里,選擇最多的幾類副業分別是影院場地出租和商品售賣,有部分影院還嘗試過組織員工去擺地攤。但在短暫的嘗試過后,不少影院從業者都發現,經驗、渠道等都是橫亙在他們面前的難題。“最開始大家都說去庫存、賣各類賣品,可是傳統電商平臺,從價格到品類再到物流,哪項不比影院更有優勢?”有影院從業者直言,所謂線上銷售更多只是短期的救急,影城做線上售賣的毛利率其實很低,并賺不到什么錢。至于場地出租,很多時候是在打政策的擦邊球,很難做大。而擺地攤更多則是表達從業者的一種態度,想借此拯救影院并不現實——毒眸了解到的一例成功案例,主要是因為該影院身處商場一樓臨街的位置,地理位置較好、能夠直接在門口擺攤,可這種條件并非所有影院都具備的。因此幾個月的自救工作下來,在不放棄影城業務的情況下,真正能夠轉型成功的影院可謂鳳毛麟角,其中有不少還是在疫情前就已經開始布局多元化經營。“調查”顯示,所有受訪者所在的影城,只有11%的影院在過去幾個月里有過收入,且普遍月收入都低于5000,還不夠支付員工的基本工資。“電影院發展副業真沒有想的那么簡單,基本沒有什么可做,畢竟都不是自身資源和專業的延伸,得重新規劃。況且也沒有多少員工來做,(能給的)工資太低了。”北京某資深影院從業者告訴毒眸。錢,錢,錢!開業無期、副業無路,在這個特殊的時期里,影院想要自救幾乎沒有太多的可能。然而當很多從業者試圖向外界一些幫助和支持時,卻發現并沒有那么容易。“調查”結果指出,有74%的受訪者稱目前沒有緩解資金壓力的渠道,而明確表示有相關渠道的受訪者則只有10%。雖然公開報道顯示,過去幾個月時間里,許多地區都出臺了針對影院的扶持政策,但因為涉及到的影院較多、各地政策有所不同,所以并非所有影院都在近5個月里受到了當地的資金扶持——參與了“調查”的從業者里,僅有25%表示其所在影院得到了直接的資金支持。近日,有消息稱有關部門已經同意退還北京影院2020年已繳的專項資金,此外湖北省外其他省/自治區/直轄市自2020年1月1日至8月31日免征專項資金等稅費。不過這樣的消息并沒有讓從業者很興奮,由于今年營業時間較短,前者實際返還金額數量極其有限;在影院不開門、沒收入的情況下,后者并無太多實際意義。“廣東之前下發了近5000萬元專項資金,用來扶持疫情下影院的發展,但并不是所有地區都采取了類似的政策。”有從業者呼吁,在影院不開門的情況下,減免影院的專項資金、收入增值稅等,并沒辦法起到直接的幫助,還是希望各地能夠盡快返還此前的影院專項資金,并落實銀行貸款等政策。資金壓力沒法緩解,成本壓力同樣“居高不下”。即使許多影院已經采取了裁員、降薪等方式來壓縮運營成本,可是影院消毒、設備維護和房租物業費等硬性成本卻沒法壓縮。有從業者告訴毒眸,即使是在停工期間,影院每3-5天也得開機1-2小時來進行設備維護。而在北京等大城市,一些影院即使是不開業,每個月光是值班和維持消防設備運作,就需要耗費3000元以上的電費。此外,還有氙燈等的損耗、折舊費用。當然最大的壓力來源還是房租等場地成本。一位北京地區的影管負責人指出:“2010年前后,影院租金占凈票房的比重一般在10%左右,但因為商業廣場的發展速度遠遠比不上影城的發展速度,因此一個好的地段常常會有十幾二十家影院在搶,租金自然水漲船高。現在租金比重占20%以上已經十分常見,甚至有的到了50%。”在影院能正常營業的情況下,房租就已經令很多影院喘不過氣了,如今沒有收入來源,其壓力可想而知。此前也有報道稱,部分地區、地產公司對相關影院采取了租金或者物業費的減免,但表示享受到相關優惠的從業者在“調查”中只占到22%(16%的受訪者稱所在物業有費用減免,6%表示既得到了當地相關資金的扶持,物業費用也有所減免),而59%的受訪者則稱沒有得到任何相關資金上的幫扶。“目前房租和疫情之前是一樣的,還沒有任何的減免,最近也在和商場去談免租方案。”廣州的一位影院負責人告訴毒眸。而據毒眸了解,一些影院在減免租金問題上已經和商場方面交涉許久,但爭取到的減免力度都相對有限,對緩解影院壓力而言可謂杯水車薪。 還要繼續做影院嗎?要不要繼續做影院?無數影院人或許都在過去的幾個月里問過自己這個問題。近幾個月里,除3月末被明令叫停的復工外,大大小小的復工傳言還有很多次,每到星期五下午,各種“下周復工”、“下周有消息”、“拷貝已經發下去”的消息就在各類行業群里傳播。但除了微信群里的各種小道消息與截圖外,多數受訪者都向毒眸表示,并沒有足夠權威的信息獲取渠道,凡事都只能靠打聽。而也是因為信息不夠透明,許多從業者對于自己的職業規劃都感到頗為迷茫,不知道應該作何選擇。有近四成的受訪者告訴毒眸,此前曾經收到過所在影院的復工通知,或被要求為復工做好準備,但結果卻撲了一場空。比起失望,很多從業者更是因此而沒法貿然選擇各類兼職,因為“不知道影院什么時候就會開業”,需要花費較多時間的工作自然無法納入考量——受訪者里,僅有21%在此前選擇了兼職。到今年2月為止,年僅22歲的小波已經在影院行業工作兩年了。從今年3月開始,其所在的影城就降薪75%,為此小波也曾有過去找兼職的想法。“想找沒找到合適的,因為我是放映員,每周必須去公司值班幾次,所以有些工作不是很方便。”此外還有一些用人單位,在聽說求職者是影院在職員工后,也會有所顧忌,擔心其在短期內離職。“也不是不想找,我媳婦之前想去找一個兼職的工作,但是找了很多地方,人家都明確表示不要短期的員工。找一個長期的吧,又怕影城哪天突然開業。”秦峰告訴毒眸,現在他跟著朋友做小工來補貼家用,而很多從業者也都處于這種糾結的狀態。“這樣干吊著,真的太煎熬了。”“最熬人的,就是沒有時間期限的等待。”在4月的一次采訪中,有影院負責人告訴毒眸,當下他和同行們最焦慮的不是電影院何時開門,而是要不要轉行。在此次“調查”的“對于復工,您有什么想說的”提問中,被提及頻率最高的觀點也是:究竟如何才能復工,希望有句痛快話,好做長期打算。但正是在這漫無止境的等待中,北京疫情的反復,則讓一些原本還抱有期待的從業者,也不得不“認清現實”。和此前只有21%的從業者選擇兼職來等待復工不同,“調查”中有24%的從業者明確表示已經在考慮轉行的事情了,另有17%的從業者稱會開始選擇找副業來觀望。而剩下59%從業者還會堅持多久,是否會始終如此篤定,或許沒人能給出答案。“因為復工被叫停,所以5月時我就有了辭職的想法。可后來陸續又有消息,說到5月中復工、6月底會復工,我就覺得能再等等。”小波表示,當初是因為喜愛電影才選擇去當放映員的,如果不是遙遙無期的等待,他很希望能一直做下去。不過在被問到如果有明確的復工時間、但日子比較遙遠,他是否還會選擇堅持時,小波表示:“假如有,我可以選擇堅持下去,等到那天復工的日子。”他表示,很喜歡現在的工作氛圍,和同事之間相處得也很融洽。“每次收到假的信息都讓人覺得很不開心。最不想發生的事情就是自己改行,可畢竟有家要養。現在行業被遺忘,只能自己改行。”有從業者在“調查”中表示。而秦峰對此也感到頗為無奈:“不轉行實在不行了,再喜歡也得離開,我得先活下去。” 結語大年三十那天,《囧媽》突然轉為線上播出,在行業里掀起軒然大波,隨后被討論得最多的一個問題便是“電影院會消亡嗎”。然而萬萬沒想到的是,短短幾個月后,真正聳立在從業者面前的這座大山,并非是流媒體和家庭影院,而是疫情反復所帶來的諸多不確定性。電影院真的會被徹底取代嗎?即便眼下很多影院都處在生死邊緣,我們仍然相信,電影院不會輕易消亡——在現在的科技條件下,電影院觀影所獨具的儀式感、大銀幕觀影所帶來的震撼,都是無法被取代的,電影產業需要電影院,電影愛好者們也需要電影院。但是這一切的前提,都是電影院和相關的從業者們需要先活下去。誠然,疫情的不穩定或許還不足以支持全國大面積的統一復工,可在全面復工與全面停業之間,是否還有別的選擇、是否還有別的處理方式,其實仍有很大的探討空間。我們不贊同一些非理性的表達和呼喊,但同時也堅信數十萬基層從業者和大量相關行業的從業人員的的聲音,確確實實需要被聽到。希望行業能在最難的時候得到相應的幫助和理解,也希望行業能在困境中解決掉一些頑疾;希望非影視行業從業者能用更客觀和理性的方式來看到這個行業,也希望電影和電影行業能夠挺過這次危機。希望我們很快便能在大銀幕前重逢。

  • 干貨技巧!2020年最期待日環食來了,這份拍攝指南請收好!

    2020年6月21日,夏至日,本年最重要的天象:日環食將重磅來襲。本次日環食開始于非洲,穿過中東、南亞,進入我國境內。在我國將穿過西藏、四川、貴州、湖南、江西、福建和臺灣。這次日環食是未來10年中國境內唯一的一次,錯過后就要等到2030年6月,所以是機不可失時不再來。紅線條內地區可見日環食,而其他地區則可見不同程度日偏食。日食一般分為初虧、食甚和復圓三個時間點。初虧是日食剛開始發生,食甚是太陽陰影達到最大程度,復原則是日食完全結束。由于地球自轉,不同地區對應的食甚時間也是不同的。中國主要城市可見日食的時間表全國主要城市可見日食效果圖這么難得一見的天象,有什么好的拍攝方法?有什么注意事項?又要準備怎樣的器材呢?掌握下面的幾個小技巧,一定能拍出讓你滿意的日環食照片。【拍攝器材的選擇】1. 減光濾鏡除了在日出日落的短暫時間里,絕大多數情況下,大家都不適合直接用肉眼或者相機觀測和拍攝太陽。我們需要使用一款名為“巴德膜”的濾鏡,通過它可以有效減光,從而讓拍攝日食成為可能。除了“巴德膜”外,鍍鉻玻璃或者標號為ND100000的減光濾鏡也是不錯的選擇。這兩種濾鏡都需要放置在鏡頭前端才行。使用墨鏡、低倍減光鏡都不能有效減光。特別注意的是,在沒有裝載任何濾鏡的情況下,直接用肉眼通過望遠鏡觀測太陽會造成雙目失明。而直接通過長焦鏡頭拍攝太陽,也會燒壞相機CMOS。因此,大家一定不能掉以輕心,以免造成不必要的損失。2. 鏡頭拍攝日食照片的方式很多,不同鏡頭會有不同的拍攝效果。使用廣角鏡頭,可以拍攝出日食和地景合影,或者拍攝日食全過程,再多張疊加形成日食串。這種情況下,佳能EF 16-35mm f2.8L III USM鏡頭是很不錯的選擇。該鏡頭焦段覆蓋廣闊,畫質出眾,可以非常方便的結合地景構圖。如果想要拍攝日食的特寫,那么你就需要一支佳能EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM鏡頭,它不僅焦段長且便攜性極高,鏡頭僅1,570g,不像天文望遠鏡那么沉重,在追逐日食旅行時會輕便很多。而且它的分辨率和銳度也同樣優異,可以拍出日食精彩的細節。3. 機身在選擇相機時,我們需要兼顧連拍速度、像素和畫質,因為日食的食甚階段只有短短的幾十秒,而貝麗珠的景象只有短短一秒時間。要抓住日食每時每刻的變化,就需要我們用的機身有較快的連拍速度。另外,高像素也同樣重要,更高的像素意味著更多的細節,并可以適當的二次構圖。EOS 5D Mark IV和EOS R是拍攝日食不錯的選擇。它兼具連拍性能和高畫質,在拍攝這種轉瞬即逝的奇觀時,更加穩定可靠。攝影APP幫助制定拍攝計劃使用一些攝影類APP,能幫助我們拍好日環食照片。可以使用巧攝中國版Plaint,制定這次日食串的拍攝計劃。在這個軟件上,我們就可以看到具體位置的日食各個節點發生的時間,太陽運行軌跡等重要信息。如何對太陽進行對焦拍攝日食時,我們往往會遇到對太陽的對焦問題,這時自動對焦功能往往不起作用。對焦點在無窮遠附近,但具體位置必須在安裝好巴德膜后,通過相機的實時取景功能,放大10倍,微調對焦環,選取太陽最小最銳時即可。這個對焦方法和拍攝星空有些類似。值得注意的是,由于溫度變化,相機和鏡頭長時間在炙熱的陽光下曬著,也會導致對焦發生偏移。所以在食甚階段前,需要進行再次對焦,確保食甚階段對焦準確。不同角度的拍攝方法1.長焦鏡頭拍攝日食特寫拍攝日食特寫時,需要我們使用到盡可能更長的焦距以及更短的曝光時間。在天氣晴朗時,我們必須使用巴德膜進行拍攝,拍攝參數以拍到清晰且不過曝的太陽為準。2019年智利日全食的貝麗珠奇觀,400mm, ISO200, f/7.1, 1/320秒與日全食不同,日環食在食甚階段,是否使用巴德膜,是很難事先確定的。它受太陽高度角,食分和天氣狀況等綜合影響。最好是在肉眼看太陽不刺眼時,才考慮取掉巴德膜。否則稍有不慎,取掉巴德膜后可能會導致相機CMOS損毀。值得注意的是,受地球自轉的影響,我們在固定拍攝時曝光時間不能太長,否則太陽移動就會使畫面不清晰,這時可以考慮使用赤道儀進行跟蹤拍攝延長曝光時間。在食甚階段也可以調整不同曝光參數進行HDR拍攝,獲取更多細節。在重慶多云天氣下拍攝的日偏食現象, 400mm, ISO160, F/16, 1/320秒若所在地區為多云或陰天,并偶爾出現太陽,目視太陽不刺眼且黯淡時,也可以不使用巴德膜,直接使用相機拍攝。因為這時的云層就起到了天然減光的效果。2.廣角鏡頭拍攝日食全過程(日食串)的拍攝方法拍攝好日食,我們需要根據日食階段太陽的高度和朝向進行前期準備,再根據地景確定拍攝計劃和構圖。2019年智利日全食,圖片由16張照片疊加完成拍攝日食全過程,需要我們仔細看好初虧、環食始、食甚、環食終和復原的時間點。在初虧到環食始的階段, 以及環食終到復原階段,是必須使用巴德膜的。而食甚階段可以使用巴德膜和不使用巴德膜各拍攝一張。在用巴德膜拍攝時,我們的拍攝參數以拍到清晰且不過曝的太陽為準。如果能去掉巴德膜,那么拍攝參數就類似于黃昏時刻的拍攝參數。拍攝每張照片的時間間隔,可以用30秒或者2分鐘。這樣通過連續曝光就可以記錄全程了。在后期處理時,我們需要根據構圖需要,選擇同間隔拍攝的多張照片,進行疊加處理。疊加的底片可以使用在食甚時拍攝的照片,而疊加軟件則可以使用Starstax或者Startrails。3.使用中焦或廣角鏡頭直接拍攝食甚2019年智利日全食食甚階段的美景,47mm, f/4.0, ISO800, 1/30秒2017年美國日食,16mm, ISO400, f5.0, 1/20秒用中焦或廣角鏡頭拍攝食甚時,也許可以不用考慮使用巴德膜,就能拍到食甚的照片。拍攝參數和黃昏相似,但曝光時間盡量短。由于天氣影響,拍攝參數并不固定,也有可能會使用到多重曝光,獲取更高的寬容度和細節。通過小孔成像原理拍攝日食除了直接對太陽拍攝外,我們也可以間接觀測和拍攝日食。比如利用小孔成像原理,準備兩張白紙,一張白紙上穿上整齊的圓形小孔,另一張放在小孔后面,讓太陽光投影在紙面上,就可以看到紙面上投影出的月牙。通過小孔成像觀測日食在日食的時候,我們也可以在林蔭道拍攝,樹蔭的縫隙會成為天然的小孔。在樹蔭底下的小亮點就是太陽的小孔成像。關于天氣最后也是最重要的因素就是天氣了。從目前狀況來講,日環食帶上最好的觀測地點是西藏阿里地區和四川理塘到西藏昌都地區。雖然天氣是最讓人捉摸不透的,但是觀測太陽對氣象環境要求也不是絕對的高,有時有薄云,反而會為照片添彩。如果所在地天氣晴朗,可以拍攝日食串和日食特寫的照片。若天氣多云,也可以通過透光云拍到日偏食的特寫。學會拍攝技巧,快拿起你的相機,等待6月21日,拍攝出你的日環食大片吧!轉自:色影無忌網

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