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  • C4D使用中常見問題及解決方法!

    今天跟大家分享一下C4D使用中常見問題及解決辦法!如果你也想學,或者初學C4D,請一定要認真閱讀并且理解接下來的內容!可以幫你更好地認識C4D這款軟件,在學習過程中,少走彎路。接下來,我們會根據C4D菜單欄,從左到右,從上往下開始介紹工具的重點,基礎的地方就先略過!1、保存之后經常丟東西如果你直接點擊保存或者另存為,這個文件發給別人后往往會缺失東西,正確的做法是:點擊保存工程(包含資源)。工程=項目文件+材質+貼圖+···,如果你只點擊保存,那只有文件是保存下來的,當發給別人時,會丟失材質、貼圖那些東西。比如我想保存一個老鼠的工程,注意,它的毛皮是帶著紋理的。點擊保存工程后,會有一個文件夾。再點擊tex,會看到以下的貼圖,有了這些就能在其他電腦上打開并且正常顯示了。如果你點擊的是保存或者另存為,那么發給別人后,這些貼圖就會丟失。所以發送到其他電腦的工程需要點擊保存工程(包含資源)。2、選擇導入/出文件格式出問題每款軟件都有自己的強項,在實際工作中會用幾款軟件配合著做,這時候就需要把工程導在另一款軟件中繼續制作,我講幾個比較重要的格式。在欄目包裝中,使用頻率最多的就是OBJ格式了,這種格式被稱為模型通用格式,能實現模型通用,可以在各類軟件中互導,甚至連AE也可以。如果你還想導出動畫、材質的效果,那就使用FBX格式,OBJ格式只能導模型,FBX格式能導的東西比較多,不過它只能在三維軟件中互導。如果你需要MAX和C4D互導,這里介紹兩款互導插件:MAXtoC4D、C4DtoMAX。我再提一個,就是AI格式,大家都知道畫logo都是用AI,但是把它導入到C4D需要注意一點,就是AI文件得另存為一個低版本(3或8版本)的,不然導入會失敗。如果你C4D中安裝了CV-ArtSmart插件,那么它支持全部AI版本格式。3、常用的快捷方式在C4D里面的復制是:按住Ctrl鍵往下一拽。(Ctrl代表的就是復制)移動視角的時候需要注意,C4D默認是以聚點為中心旋轉和推移。按住Alt鍵時,點擊鼠標左鍵可以移動視角:按住Alt鍵時,右鍵是推拉視圖:按住Alt鍵時,中鍵是移動視圖:還有一個比較方便的快捷鍵是:點擊鼠標中鍵可以直接調出四視圖,單獨點擊F1、F2、F3、F4可以看到具體的某個視圖。另外,C4D是用ERT快捷鍵代替移動、旋轉和縮放的,在MAX中一般是用WER,不過這個可以根據自己的習慣去設置的,我就不多說了。如果你在操作中發現快捷命令不能使用或者使用錯位,比如點E移動不了,變成縮放了,有可能是因為你的其他軟件和輸入指令沖突了,這時候只要依次在小鍵盤打出0123456789,一般就可以恢復正常了。4、幀率設置要按照要求進行變化因為國內早期電視使用的是Pal制,Pal制使用的幀速率是25幀,這個傳統一直延續至今。目前國內普遍都是25幀/秒,但是具體情況要看客戶需求,這點需要大家記住。如果需要改幀率,可以點擊(Ctrl+D)在工程設置中進行操作。備注:渲染設置的幀速率最好與工程設置匹配,這個以后再講。5、即使不渲染也能看大致效果在R17以上版本中,新增了OpenGL預覽選項,但是OpenGL對硬件有要求,如果你硬件過舊,則不能正常使用這個功能。這里只需要勾上就好,如果你覺得視圖預覽的效果有鋸齒,那可以把抗鋸齒調高點,但是調得比較高會很卡,建議還是不要調。比如,給一個球體上材質,如果不用OpenGL,看到的效果就是這樣的:但是如果打開了OpenGL,就可以直接看到大致效果。在C4D R19版本中,新增了PBR流程,它可以實現和E3D一樣實時預覽反射和景深等效果。6、設置自動保存,防止軟件崩潰這個非常重要,因為C4D在渲染的時候非常吃CPU,時常會導致軟件崩潰。這個不僅是C4D,AE同樣也要設置。自動保存的時間沒必要設置成5分鐘,其實20分鐘就挺合理的,下面的“限制”指的是最多存幾份,如果超出了限制會自動覆蓋前面的文件。接下來再講一下,如何避免CPU占用過高導致軟件崩潰:在C4D渲染器設置中可以自定義渲染線程,限制CPU滿載運行。也可以在任務管理器中,設置軟件相關性,降低軟件對CPU的使用。7、按Shift是以整數單位移動比如旋轉物體的時候(角度精確到小數點后一位),如果想調節某個整數度數,手動操作很不容易。這時只需要按住Shift,就能以整數單位進行調整了。整數單位的數值可以在建模設置(快捷鍵shift+m)的量化中進行設置。8、打開容差選擇再進行框選在三維軟件中,框選比實時選擇用起來更加方便。但是,如果直接框選,你會發現這樣選不了線和面。你必須把要選的部分全部框住才可以,這樣其實很麻煩。這時候只需要把右邊界面的“容差選擇”勾上。只需要觸碰到,就可以進行選擇了。9、不要急著把模型C掉這里的C掉是“轉為可編輯對象”,也就是紅框那里。在實際操作中,都是放到后面再用的。比如拿一個立方體舉例,我們可以直接在右下方調節它的段數、圓角那些。但是C掉之后,就無法再調節原來的那些東西了。要想加段數的話只能通過右鍵,這樣就比較麻煩。所以,C掉模型之前要先把該做的都做了才行,不要等到最后再改。以上幾點,你都記住了嗎?學習就是點滴積累的過程,希望你每天都進步一點點!

  • 為什么昆汀要誓死捍衛《好萊塢往事》的完整?

    2019年最后一部現象級爆款,來了。昆汀的《好萊塢往事》,先是無望定檔國內,后來又驚喜定檔、提檔,最后慘遭撤檔。可這些都不影響它在上周與我們“網盤相見”。跟《寄生蟲》《小丑》這樣的現象級不同,《好萊塢往事》的“現象”,更多來自于它深陷的丑聞。眾所周知,《好萊塢往事》上映前經歷了一段“辱華”風波,且國內的撤檔,多少跟李小龍之女李香凝向國家電影局申訴有關。昆汀與李香凝的battle就此開始,有些人抱著吃瓜的態度,有些人高喊愛國的誓言,而關于此事件的是非卻眾說紛紜,至今沒有定論。總的來說,李香凝贏了。很多在美國看完《好萊塢往事》的華人觀眾都說電影中對李小龍的橋段倍感不適……簡直“如坐針氈、如芒刺被”。李香凝也提出:刪掉描繪李小龍的片段,電影照常在中國上映。但沒想到,痞子昆汀為了自己的電影,犯了一次混!擁有最終剪輯權的昆汀更是咬定青山不放松,“拒絕對影片一切形式的修改”!寧可喪失一部分中國影迷和粉絲,也要捍衛自己的電影。“Take it,or leave it! ” (“要就要,不要拉倒”)態度強硬的昆汀像極了一個“無恥混蛋”。于是,熟悉昆汀的中國影迷不禁有種被騙了的感覺:“這還是那個愛中國文化、愛港片、功夫片的昆汀嗎?”關于這段沒有結論的風波,廠長今天并不想討論,但昆汀如此過激的反應倒是引發了我的好奇,他到底圖個啥?《好萊塢往事》到底是一部怎樣的電影?為何在他心中如此不可撼動?下面我就來聊聊電影本身和昆汀其人。“夾帶私貨”的好萊塢往事《好萊塢往事》其實是一部有很高的欣賞門檻的電影,如果不熟悉昆汀且不了解那段好萊塢歷史的朋友可能啃起來有點吃力,也絕不會喜歡這部電影。目前這部電影主流放映的版本有兩個:一個是戛納的161分鐘,另一個是公映院線的162分鐘,另外有一個加長版是171分鐘。很多人看完的第一反應就是又臭又長,很無聊。它不像絕大多數人最熟悉的那部長達230分鐘的《殺死比爾》整個血腥事件那么持續暴力、持續血腥。也不像《八惡人》的反轉,那么出其不意的刺激。但《好萊塢往事》卻是昆汀口中“至今最私人的電影”。即使大家覺得這是一部最不像昆汀風格的電影,但屬于他電影中的元素卻一個都沒少。滿篇F開頭的對話,影片最后半小時的高能爆發……你只要耐心欣賞完前兩小時的好萊塢“風土人情”,你要的昆汀就會驚喜出現。除了這些家常菜之外,昆汀還夾帶了很多私貨在電影里。片中與皮特飾演的克里夫偶遇并搭車的嬉皮女孩,名叫“Pussy Cat”,這是一家成人影院的名字,是昆汀曾經打工過的地方。而片中女明星沙朗去電影院蹭票看自己出演的電影,也來源于昆汀自己的經歷。當年他去看自己編劇的《真實浪漫》,就曾厚著臉皮要了一張免費票。本來就被人詬病的怪癖太多的昆汀,這次也坐實了“戀足癖”的名號,片中不知道加入了多少腳的鏡頭:而且這次不光有女人的jio還有男人的jio!當然,昆汀式的小Tips也必不可少,“叮!”的一聲,演到一半突然出來一個黃色小箭頭。還有當年昆汀自己在《低俗小說》和《殺死比爾》中虛構的香煙品牌“紅蘋果香煙”,還讓小李子在片花字幕場景下親自出鏡代言。除此之外,昆汀的電影當然少不了所謂的“抄襲式”致敬,片尾不僅致敬了《卡薩布蘭卡》,且主人公都叫“瑞克”;還有大量像自己電影致敬的橋段,比如紅幕后跳出來噴火槍的場景來自《無恥混蛋》,瑞克與意大利愛人下飛機時,運鏡、構圖都致敬了《危險關系》。這樣的例子還有太多太多。一些看似無聊的場景總能被昆汀挖掘出新的趣味。對于影迷來說,找梗也是看《好萊塢往事》的一大樂趣。昆汀再一次采訪中也直言不諱說,他的第一助理導演比爾·克拉克,“來我家讀劇本時,先說了一句,「好吧,所以這就是第九部作品了?」接著他走到游泳池旁邊,捧起了劇本,然后又說,「老天,第九部就像是把你前八部影片組合在了一起。」”連《時代報The Age》給出的影評都是:“這部電影的每個細節都是為了取悅昆汀自己,我們只是在見證一個私人的自我滿足儀式”。《好萊塢往事》是一部關于電影的電影,如同科恩兄弟的《凱撒萬歲》和達米恩·查澤雷的《愛樂之城》,同樣致敬了好萊塢的黃金年代。在接受《Esquire》雜志采訪時昆汀說:“《好萊塢往事》是我最私人的電影,我把它當成我的記憶碎片。阿方索·卡隆擁有墨西哥城(《羅馬》)和1970年,而我有洛杉磯和1969年。這是我成長的一年,那時我六歲,這是我的世界,這是我寫給洛杉磯的情書”。故事主要講述了發生在60年代好萊塢的浮生3日,分別為:1969年2月8日、2月9日和8月8日。 片名雖然叫《好萊塢往事》,可這三天的故事其實都是昆汀對歷史的改寫。首先,主人公瑞克·道爾頓(萊昂納多飾演)和克里夫·布斯(布拉德·皮特飾演)就是完全虛構的兩個人物。瑞克是一個“過氣”西部片電視劇明星,主演了很多口碑之作,然而近來事業不太順利的他總是不得不接演反派角色。而克里夫則是瑞克的黃金搭檔、特技替身,“兼職”生活管家。其次,而兩個虛構人物是完全架不起好萊塢黃金年代的,這時就需要歷史的真實人物出現,即片中最重要的女性角色——沙朗·塔特。她就是發生在1969年震驚全美的曼森家族謀殺案的直接受害者。(關于曼森謀殺案大家可查閱相關資料)現實事件與電影中的曼森昆汀則通過獨屬于他的戲謔方式,在《好萊塢往事》中講述了謀殺案之前的背景故事,把虛構人物瑞克和克里夫變成了真實的羅曼·波蘭斯基和沙朗夫妻二人在比弗利山莊的鄰居。莎朗·塔特與羅曼·波蘭斯基為何要將歷史戲謔?其實是昆汀的嘲諷。沙朗、瑞克、克里夫,構成了他描繪的彼時好萊塢的三個階級層。瑞克,與其說他是明星,更不如說他是一個好演員。他非常敬業、演技卓越,卻被排在過氣的行列,不得不去意大利拍片以獲更好的發展,維系未來明星般的生活。他上下求索卻被扼在瓶頸之處,煩惱多多、朋友寥寥。此時的好萊塢對他來說就是一本難以讀懂的天書,而這本書又決定了他的人生。而克里夫則是好萊塢的“底層”。他擔當著不為人知的幕后工作,承擔危險,擔當明星的司機、管家。但他卻生活得自由自在、游刃有余。不光鮮但平淡,還有留有著最樸實的正義。莎朗·塔特(瑪格特·羅比 飾)“小丑女”瑪格特·羅比刻畫的沙朗,猶如清風一般,目光中帶著天生的驕傲和自信。她是好萊塢璀璨的新星,未來一片光明,這也是為什么沙朗被謀殺后會引起那么大的轟動。因為某種程度上講,好萊塢的黃金年代,終于沙朗·塔特。這就是昆汀對好萊塢黃金年代最后的想念,這個人物在昆汀眼中不再是一個“符號”,而更多的象征一段逝去的時光。昆汀試圖通過這部電影去懷念好萊塢一個時代的結束,尤其是對明星時代結束的緬懷。這樣飽含懷舊情結和批判諷刺的作品,跟昆汀自己的人生也脫離不了關系。好萊塢的昆汀往事1994年《低俗小說》獲得戛納大獎,擊敗了張藝謀的《活著》、基耶斯洛夫斯基的《紅》和米哈爾科夫的《烈日灼人》。要知道后三者的盛名,參賽作品也是生平的代表作。而昆汀·塔倫蒂諾,那時不過是個31歲的毛頭小子,剛剛拍出第二部導演作品,就毫無異議地拿下了金棕櫚。這么多年來,作為好萊塢最具個人風格的導演,昆汀的電影和生平被人都翻爛了。比如非線形敘事、暴力美學、絮絮叨叨的臺詞……影迷們都津津樂道,如數家珍。拍攝《殺死比爾》幕后1963年,昆汀的母親16歲時,生下了昆汀。可謂生不逢時,還沒等昆汀有機會往好萊塢黃金時代里插一腳,黃金時代就結束了。昆汀4歲時父母離異,母親嫁給了一位作曲家。這位作曲家的見解頗為獨特,經常帶昆汀看一些古怪的電影,還引導昆汀理解這些電影中的另類文化。在上小學的時候,他就拿著相機拍攝小混混毆打同學的視頻,結果也被揍了一頓。昆汀高中的時候,他母親允許他輟學,她的理由是,“我想讓我兒子知道,就算不上學,也不叫誤入歧途”。于是,昆汀進入了一家電影公司學習表演。他依然沒能獲得一個電影角色,而他早已經學完了老師教的知識。于是,21歲的昆汀再次離開,他跑到了一家音像店做起了銷售。后來他在成人影院做過侍應生,也是得益于這段天天泡在電影里的時間,他的看片量突飛猛進。民間傳說他看的電影有足足2萬部。大概從昆汀的媽媽給他起名字開始,就注定他這一生是個“骨灰級”影迷了。“昆汀”其實是《荒野鏢客》里伯特·雷諾茲角色的名字。電影看的越多,就越容易犯一個毛病。如果你問昆汀最喜歡哪部電影,問十次他能給說出20部不一樣的答案。昆汀在打工的音像店認識了一位有電影夢的作家。在這位朋友的影響下,昆汀漸漸掌握了一些編劇技巧。于是他開始嘗試寫劇本和拍攝短片。雖然他最初編寫的劇本無人賞識,首次拍攝的短片膠卷被火災燒毀。可他沒放棄。1992年,犯罪片處女作《落水狗》橫空出世。于是從《低俗小說》開始,昆汀的黃金時代到來了。連最苛刻的影評人都不敢妄加評論昆汀的電影,只能稱其是一個“鬼才”。等到了《殺死比爾》公映的時候,再一次讓全球掀起了一股“暴力美學”的熱潮!鮮血如花一般從一個個頭顱中綻放,李小龍同款的黃色緊身衣在刀光劍影中間穿梭。昆汀對于電影的愛眾人皆知。“當我拍電影的時候,別的事都不在我眼里,一切都只關于電影。我沒有妻子,沒有孩子,沒有什么可以擋住我的路。”結果沒想到,對電影一往情深的昆汀也結婚了。2018年11月28日,55歲的昆汀與35歲的以色列歌手兼模特Daniella Pick,在洛杉磯舉行了婚禮。而后,他將電影寫成了一封情書,保存在了《好萊塢往事》里。至今,承諾“一生只拍十部電影”的昆汀,第九部大作也算告一段落了。而他也曾揚言:“如果《好萊塢往事》能讓大家(全球影迷)滿意,那我就收手不干了,它將成為我的最后一部電影。”為還原60年代洛杉磯街道,看昆汀是怎么打光的(沒錢還是別拍電影了…)就是這么任性。56歲的昆汀至今還保留著一些過時的創作習慣。比如堅持膠片拍攝,以及用紙筆寫作。因為他打字太慢了。最原始的創作方法,在他的鏡頭下卻呈現得那么怪誕、那么凄美。這是這位好萊塢壞小子永遠放不下的懷舊情結。“如果你全心全意的愛電影,而且有足夠的熱忱,你根本無法不去拍一部好電影。你不需要去上學,不需要懂那些攝影鏡頭,4厘米、5厘米那些狗屎,那些全都不重要。”35mm膠片拍攝《好萊塢往事》這次,昆汀同樣對電影愛到發瘋。《好萊塢往事》中大量展示了電影幕后拍攝的過程。甚至還重新仿拍了經典電視劇《The FBI》的橋段。下為原版《The F.B.I.》(視頻來源:@大奇特)電影中呈現出的制片人如何挖走演員;電影片場如何運作;演員現場如何表演……不乏各種套路和戲謔。甚至他被逼急了,連自己都嘲諷。在電影當中,昆汀為幾個闖入豪宅的嬉皮士寫了這樣一句臺詞:“這個演員以往的影視劇,都是教給咱們怎么殺戮的,這一次,咱們也學著他的影視劇殺戮方式,進入他的豪宅,對他來一次照葫蘆畫瓢。”這些脫胎于影視作品“教化”的嬉皮士,才是昆汀在《好萊塢往事》中真正的點睛之筆:他們不僅是黃金時代之后的犧牲品,也是對后黃金時代美國電影產業變化的反抗。昆汀鏡頭下的好萊塢,可能是細膩柔情的,但絕對也不乏冷眼的批判。昆汀這次對個性的收斂,可能是因為他預知自己剩余能拍的作品不多了,想抓緊時間為他深愛的電影事業和他私人的好萊塢記憶,做個反思吧。這時候也就不難理解,昆汀為何要誓死捍衛《好萊塢往事》的剪輯權了。這個飽含他個人情結的故事,缺了一點兒都不行!未來的昆汀,還能帶來多少部電影,人們無法猜測。但我總有種預感,他會兌現“十部為止”諾言。因為這個對電影愛到發痛的瘋子,一定會讓電影的魅力停留在他最巔峰的時刻。然后,在他生前得見后輩人講述著好萊塢的,昆汀往事。

  • 專訪刁亦男:人的一生都在和死亡斗爭

    這是鮮喵的第 1158 篇吐血原創喵族碼字員:徐小怪向死而生。這是周澤農的臨終寫照,也是所有人的生命歷程。在電影《南方車站的聚會》尾聲,男主角周澤農身著阿根廷國家隊的球衣倒地,再也沒有醒過來。當警察的手電光打在他的身上時,周澤農終于接觸到了光,也得到了解脫。赴死的周澤農仿佛是去參加一場重要的儀式,臨行前,影片的導演刁亦男為其精心挑選了一件最合適的衣服——阿根廷國家隊9號、“戰神”巴蒂的戰衣。“我希望周澤農可以借著巴蒂“戰神”的稱號,向他的終極目標俯沖,某種意義上,也是對于英雄的一種覬覦吧。”在刁亦男看來,阿根廷的球衣是全世界足球隊里最好看的,藍白相間的設計浪漫且純粹。隊員們擁有無與倫比的才華,腳法唯美漂亮,但總是與冠軍失之交臂,令人遺憾與惋惜。而在這些隊員中,“戰神”巴蒂的壯烈色彩更加濃厚。他有著世界TOP級的實力、信念與勇氣,可惜逃不過悲情的宿命。從這一點看,周澤農像極了這位阿根廷足壇名宿。他身著巴蒂的球衣而亡,是全片的縮影。12月6日,由刁亦男執導,胡歌、桂綸鎂,廖凡,萬茜,奇道共同主演的電影《南方車站的聚會》正式公映。在此之前,影片曾入圍了第72屆戛納國際電影節的主競賽單元。日前,烹小鮮(pengxx01)對刁亦男進行了專訪,這位極度善于自我表達的導演帶著我們游覽了他的光影世界。那里正如他形容的阿根廷國家隊——浪漫且純粹。“如果我是一個毫無生路的逃犯,值幾十萬賞金,那這些錢誰拿比較好呢?希望是自己的愛人。”2012年,刁亦男有了這樣一個自認“矯情”的念頭。然而,兩年后的一則新聞讓他的念頭有了現實感——一名逃犯找人舉報自己,換得賞金留給了親人。有了真實案件的支撐,刁亦男的腦海中有了一個劇本的雛形:類似逃犯的將死之人,如何進行自我救贖、找尋尊嚴與自我價值、進而獲得可以與“生”媲美的“死”?帶著這個思考,刁亦男開始撰寫劇本。在刁亦男的觀點里,一個劇本的成功與否,取決于它是否能夠引發觀眾對于社會和人生的思考。“它不僅僅是一個簡單的案件,它能帶出很多底層生活的經驗,以及國家在急速發展中,產生的一些社會矛盾。”他將《南方車站的聚會》定義為存在主義式的作品,以片中周澤農的經歷,折射出了普通人的完整人生。“我們最終難免一死,在生命的過程里,我們不斷地與生活斗爭、與他人斗爭、與自己的內心斗爭,與恐懼斗爭,與衰老或者是不和諧的身體斗爭、與死亡斗爭。這不就是周澤農所做的事情嗎?”非生即死,這很像《一千零一夜》的起源。一個人給國王講故事,講得好,生;講得不好,死。《南方車站的聚會》的敘事結構亦是如此,影片的開頭,雨夜中的男主角向女主角講起了自己的故事,之后的劇情,都在講故事與逃亡中交替開展。逃亡的是周澤農,他像一頭受傷的野獸,不停地奔跑。而追緝他的警察是世界上最強悍的動物,他們手握工具,更高級。其他的動物只能用迷茫的雙眼,看著他們追逐。這是叢林世界,也是江湖。不過慶幸的是,周澤農并非孤身一人,女主角劉愛愛擔任了他與外界關聯的媒介。對于她的塑造,和其他創作者一樣,刁亦男投射了自己的經歷。在很早之前,刁亦男曾經看過一張黑白照片,印象深刻。照片里,有一位躺靠在船頭的女子,笑得神秘魅惑,身后是波光粼粼的水面。因此,刁亦男在最初構想一部電影時,就想拍一部有關“女人與水”的作品。他將這個概念用在了本片中,水是重要的意向元素,劉愛愛就是水中的女人。而劉愛愛“陪泳女”的身份,是東南沿海和長江沿岸的城市都有的灰色職業。很多年前,刁亦男在廣西北海遇到過。通常的黑色電影會把女性描寫為蛇蝎美女,男性認為女性的魅力是不動聲色地背叛他們,這似乎成了此類影片的一種符號。對比而言,劉愛愛顯得極其不同。在經過一系列的事件后,人物的身上產生了某種道德力量。片中的另一位女性楊淑俊則是與劉愛愛彼此互為鏡像。甚至從某種意義來說,她們是一個人。只是在戲劇功能上,一位是妻子,另一位萍水相逢的風塵女。刁亦男用非典型黑色電影的手法,表達了相信人、相信女性的正向價值觀。他調侃到:“影片最終呈現的結果,好像女性獲得了勝利,男人成了祭品。”《南方車站的聚會》的劇本寫了兩年,一稿過。在這背后,是刁亦男的精心雕琢,要求質量而不在意速度。好比他接受采訪時,說話的語調不急不躁,穩中有序。同理,刁亦男將這股“穩健”與“雕琢”帶到了影片的拍攝中。整部電影里,只有最后一場戲是重拍的,其他均是在當日拍到了最理想的效果。影片的英文名叫《野鵝塘》(《The Wild Goose Lake》),湖水是主要場景之一。所以,刁亦男選擇了“百湖之城”武漢作為取景地。在片中,說著武漢話的主創們不再是光彩照人的明星,而是真真切切地當地人。城中村、湖中景、夜中人,武漢被刁亦男拍得很美,空氣中的濕度、男女之間的曖昧、市井間的煙火氣,好似都可以隔著屏幕觸摸到。而夜色、雨水、傘、光影、紅血等意向元素,在他的匠心設計下,交織出了迷幻、艷麗又詭異的美感。影片以黑暗與夜色為主要基調,占有85% 的比例。黑夜將光亮襯托得艷麗又刺眼。這正是周澤農所的人物狀態,只能在黑暗中掙扎,不能生活在日光里,內心卻又極度向往光亮。同樣向往光亮的還有劉愛愛,她會在夜中手捧著光束花,像看珍寶一樣看著它,也會走入人群,和穿光感鞋的人一起跳舞。但是,不是走入舞池,腳下就會有光。在夜色的庇佑下,周澤農從繁華的城區躲到了邊遠的城中村。這一路上有從天而降的雨水時不時地安撫他的、提醒他。“雨水可以渲染氣氛,有它憂郁和抒情的地方,并且雨夜也是神秘和不安的。”攻擊、殺戮、躲藏,周澤農在逃亡路上的所做作為,必然伴隨著血腥與暴力。恰好暴力是黑色電影的重要元素。對待影視作品中的暴力畫面,刁亦男認為不用慌張,因為現實世界的暴力更為殘酷。“我們觀看暴力或者窺視暴力,實際上是讓我們更清楚地認識這個世界和自己。暴力元素一方面作為美感、給了大家非常震撼的視覺體驗,一方面也是這個世界真實的寫照,我們沒必要去回避。”白與黑、光與暗、生與死、平和與暴力。刁亦男用了幾組極致的對比、將影片的戲劇沖突處理得清晰分明。并且,在攝影上,他用了戲劇性的打光方式,遮掉了景深和一些雜亂的景物,照亮了人物的表演和行動。就像在舞臺上,隱藏了背景,只保留了一個前景,讓主體人物的形象更加分明清晰,也更具有抽象的藝術感。另外從觀影體驗的角度考慮,真實夜晚的光影其實是很暗,如果用自然的打光方式,觀眾看著會很疲勞。光與黑影是表現主義常用的一種手法。在《南方車站的聚會》中,刁亦男賦予了影子更多的想象空間。“剪影有時候是變形的、有時候是放大的,它可以象征兇險與恐怖,也會有朦朦朧朧的神秘感。”在周澤農亡故后,影片的場景徹底由黑夜轉為白天。這個時候,也許在另一個維度的世界里,日光之下的周澤農正在輕松地唱著《美麗的梭羅河》,與生前的故人進行一場隔世的聚會。從《制服》到《夜車》,再到《白日焰火》與《南方車站的聚會》。刁亦男的每一部電影都像是一座開放的博物館或者游樂園,由著觀眾走進來,任其參觀。而他,作為場館的主人和設計者,不會刻意地向觀眾介紹什么,只是小心翼翼地策劃展品設計和陳列順序,讓觀眾從入口進去后,按照他的導向線路去欣賞每一件藝術品。同時,觀眾每次從出口出去,都會有不同的感受刁亦男也會將自己的創作比喻成過山車,或許那種上天入地的極致體驗,也是他的追求所在。提及更深層次的創作欲,他把這點與周澤農的求死欲劃上了等號。“創作的欲望就是塑造一個藝術化的作品。它與自己的心境和對人生社會的認識有關聯,它并不是給大家一個明確的答案或者一個雞湯式的撫慰,更多的是一種開放的體驗。”所謂創作,其實就是將生活中的所想所感截取一段,經過了一些排練和藝術化的包裝,扮演給大家看。刁亦男不喜歡寫他不熟悉的生活,也不喜歡利用底層的人去壓榨同情、憐憫,或者某種高深的社會學道義。他更喜歡呈現豐富的故事和人物的內心世界。在上學的時候,很少有人認為刁亦男能夠做電影導演。如果當初不是他顛覆自我,或許就不會以電影為媒介,表達對世界與自我的認識。喜歡顛覆自己,也喜歡顛覆演員。一些平時大家感覺很乖巧、軟弱的演員,刁亦男反而會讓他扮演一些強悍的角色。他認為,弱小的人或者不起眼的人,心理往往擁有強大的力量,這些力量可以通過演員傳達出來。在選擇演員方面,刁亦男最看重演員的氣質。“氣質誰也代替不了,有時候電影里的角色,我會選擇一些氣質不同反響的人,挖掘他們不同于平常的另一面,所以往往結果也會超出大家的預料。”好的演員演技不相上下。在此基礎上,演員的面孔可以給觀眾最直觀的體驗。優秀的電影作品往往分為兩種,一種是以市場為主導,具有高度的情感普適性,可以讓絕大部分觀眾共情;另一種是以創作者為主導,作者將自己的內心世界對外開放,邀請觀眾參與交流。刁亦男無疑是后者,并且在當中游刃有余。我相信一定有很多導演羨慕他,羨慕他可以在光影中盡情享受作者的快感。

  • 影視媒體 格式編碼 詳解 (視頻/音頻/圖片)

    第一章:視頻編碼必備知識點(以Davinci及QT格式為例)一、封裝格式VS編碼格式在DaVinci Resolve中舉例,封裝格式相當于包裝盒,編碼格式相當于產品在盒內怎么擺放。常用的封裝格式有:Quicktime;MP4 ; MXF ; Cineon;DCP;DPX;EXR;IMF。常用的編碼格式有:DNxHD,DNxHR,ProRes,GoPro Cineform,Grass Valley,H.264,Kakadu JPEG 2000,MPEG,Photo JPEG,Uncompressed(無損)。這些編碼格式都可以壓進Quicktime這種封裝格式里。這些編碼格式都可以壓進Quicktime(.mov)這種封裝格式里1.封裝格式(1) MXF:是英文Material exchange Format(素材交換格式)的縮語。MXF是SMPTE(美國電影與電視工程師學會)組織定義的一種專業音視頻媒體文件格式。MXF主要應用于影視行業媒體制作、編輯、發行和存儲等環節。MXF文件通常被視為一種“容器”文件格式,也就是說MXF文件格式與內容數據的格式無關,這得益于MXF底層使用了KLV(鍵-長度-值)三元組編碼方式。MXF文件通常包含文件頭、文件體和文件尾等幾個部分。(2)Cineon:Cineon 是由 Kodak 開發的,它是一種適合于電子復合、操縱和增強的 10 位/通道數字格式。使用 Cineon 格式可以在不損失圖像品質的情況下輸出回膠片。此格式在 Cineon Digital Film System 中使用,該系統將源于膠片的圖像轉換為 Cineon 格式,再輸出回膠片。電影轉換為數字格式的一種文件格式(cin dpx)。Cineon是由柯達公司開發的,是一種使用于電子復合、操縱和增強的10位通道數字格式,此格式可以在不損失圖像品質的情況下輸出回膠片,在Cineon Digital Film System中使用,Cineon Digital Film System將源于膠片的圖像轉換為Cineon格式,再輸出回膠片。(3) DPX:DPX是在柯達公司的 Cineon文件格式發展出的基于位圖(bitmap)的文件格式。它是SMPTE在Cineon文件格式的基礎上加上一系列頭文件(header information)后的格式。它是用來儲存和表達運動圖畫或視頻流的每一個完整幀而發展出的格式。多個DPX文件可以表示運動圖畫的片斷和序列,用于在多種電子和計算機設備上交換和處理這些以完整幀為單位的運動視頻。它是數字電影和DI工作中最重要的文件格式之一。由于DPX格式常用于高質量的合成、數字電影、和膠片電影等應用,所以應該盡量避免使用以軟“代理”軟件轉換的任何方案。應該使用基于硬件的、原始處理 DPX和Cineon文件的方案。(4) DCP:數字電影包 (Digital Cinema Package) 。數字電影包是一種數字文件集,用于存儲和轉換數字影像的音頻、圖像和數據流。該術語由數字電影倡導聯盟(DCI)在對數字影像的打包建議中做出過定義。通用慣例采用一種文件結構來組織成多個通常有幾個G大小的MXF文件,這些文件分別用來存儲音頻和視頻流,以及XML格式的輔助索引文件。MXF文件包含有壓縮、編碼和加密的數據流,以此來減少所需的大量存儲空間和防止未授權使用。圖像部分是JPEG 2000壓縮文件,然而音頻部分是線性PCM(脈沖編碼調制)。采用的加密標準是CBC模式中的AES-128位。較新的SMPTE標準用于使不同工具廠商和制片商的建議保持一致性。Interop,遺留的DCP標準仍需要各DCP播放器支持。(5) EXR:OpenEXR (EXR)是視覺效果行業使用的一種文件格式,適用于高動態范圍圖像,一種HDR標準。該膠片格式具有適合用于電影制作的顏色高保真度和動態范圍。OpenEXR 由 Industrial Light and Magic (工業光魔)開發,支持多種無損或有損壓縮方法。OpenEXR 膠片可以包含任意數量的通道,并且該格式同時支持 16 位圖像和 32 位圖像。(6) IMF:IMF的全稱是Interoperable Master Format,即交付母版文件, 用于整合除了膠片和DCP以外的其他所有數字發行文件。IMF借鑒DCP包的概念制作,因此形式上類似DCP,都是一個包括MXF和XML文件的文件包。不同的是,DCP只是JPEG2000編碼,用于影院放映,而IMF增加了OPL文件,是用于生成其他最終發行版本(除DCP)的中間母版文件。(7)MJ2:2002年Joint Photographic Experts Group(聯合圖像專家小組:JPEG)制訂了基于JPEG2000的運動圖像準:Motion JPEG2000(即JPEG2000 part III,簡稱為MJ2或MJ2K),該標準對視頻序列各幀獨立采用JPEG2000編碼,各幀編碼數據完全獨立,編碼得到的視頻序列具有可分級性。與其他視頻編碼標準相比,Motion JPEG2000抗干擾能力強、生成的編碼序列易于編輯,因此目前越來越多地應用于數碼相機,數字攝像機、數字影院、視頻編輯器、監控、遠程醫療等領域,2005年好萊塢7大影業巨頭聯合確定Motion JPEG2000為未來數字影院標準,得到了工業界和娛樂界支持。2.編碼格式(1)Grass Valley:Grass Valley Canopus HQX/HQ (HQX比HQ多了10bit,相當于升級版),小日本Edius公司推出的后期專業編碼方案。可自定義尺寸,支持最高的DCI 8K;幀率可自定義;帶alpha通道;YUV4:2:2采樣;位深:8bit & 10bit;可封裝格式:AVI,Quicktime,MXF;VBR可變比特率幀內壓縮,碼率最高達768 Mb/s。(2)Kakadu JPEG 2000:一種數字電影壓縮方案。2004年,數字電影組織(DCI)選擇使用JPEG2000作為未來數字電影圖像的壓縮格式。JPEG2000是最新的靜態圖像壓縮國際標準,由聯合攝影專家組于2000年制定。作為JPEG的后繼者,JPEG2000采用小波變換和位平面編碼器,可獲得最先進的壓縮性能。在數字電影處理過程中,每一幀圖像通過JPEG2000壓縮算法獨立壓縮編碼后,按照DCI規范對每幀JPEG2000碼流進行加密、封裝,與音頻流、字幕流統一裝成為DCP,傳輸到影院進行放映。JPEG2000是新一代的靜態圖像壓縮標準,而Kakadu是JPEG2000官方建議的實現代碼之一,也是目前效率最高的JPEG2000開源代碼。Kakadu作為JPEG2000開源代碼的開山鼻祖,其作者David Taubman正是JPEG2000核心編碼EBCOT[2]的發明者,可見Kakadu在JPEG2000實現代碼中的地位。(3)MPEG:MPEG(Moving Pictures Experts Group,運動圖像專家組)是在ISO(國際標準化組織)和IEC(國際電工委員會)內運作的一個工作組。1988年成立。原先他們打算開發MPEG1、MPEG2、MPEG3和MPEG4四個版本,以適用于不同帶寬和數字影像質量的要求。目前,MPEG1技術被廣泛的應用于VCD,而MPEG2標準則用于廣播電視和DVD等。MPEG3最初是為HDTV開發的編碼和壓縮標準,但由于MPEG2的出色性能表現, MPEG3只能是死于襁褓了。● 目前有5個標準:MPEG-1:1992年制定,碼率約為1.5Mb/s用于數字存貯媒體活動圖像及其伴音的編碼。生活中的VCD即是。MPEG-2:1994年制定,碼率約為1.5Mb/s~100Mb/s,MPEG-2編碼標準希望囊括數字電視、圖像通信各領域的編碼標準,MPEG-2按壓縮比大小的不同分成五個檔次(profile),每一個檔次又按圖像清晰度的不同分成四種圖像格式,或稱為級別(level)。五個檔次四種級別共有20種組合,但實際應用中有些組合不太可能出現,較常用的是11種組合,分別應用在不同的場合。生活中的DVD即是。MPEG-4:1998年制定,不僅針對一定比特率下的視頻、音頻編碼,更加注重多媒體系統的交互性和靈活性。我們平時所說的MP4格式就是它。MPEG-4碼流主要包括基本碼流和系統流,基本碼流包括音視頻和場景描述的編碼流表示,每個基本碼流只包含一種數據類型,并通過各自的解碼器解碼。系統流則指定了根據編碼視聽信息和相關場景描述信息產生交互方式的方法,并描述其交互通信系統。H.264編碼,MPEG-4 標準所定義的最新格式,同時也是技術含量最高、代表最新技術水平的視頻編碼格式之一。MPEG-4不僅僅是一種編碼方法,更是一種媒體標準,目前它的標準有27個部分,而第十部分即“高級視頻編碼AVC(Advanced Video Coding):定義了更高級的視頻編解碼器。該部分采用了國際電聯ITU的技術建議H.264,故業界亦稱該部分為H.264。”MPEG-7:確切說它不是一種壓縮編碼方法,而是一種“多媒體內容描述接口”,其目的是生成一種用來描述多媒體內容的標準,這個標準將對信息含義的解釋提供一定的自由度,可以被傳送給設備和電腦程序,或者被設備或電腦程序查取。MPEG-21:正式名稱是“多媒體框架”或“數字視聽框架”,它以將標準集成起來支持協調的技術以管理多媒體商務為目標,目的就是理解如何將不同的技術和標準結合在一起需要什么新的標準以及完成不同標準的結合工作。◆ 活動數據幀的壓縮形式:活動圖像的相鄰幀的圖像信息具有很強的相關性, 因此不需要把每幀圖像一一發送, 可以先記錄, 存儲前一幀圖像的全部數據, 后繼若干幀圖像可以僅僅記錄、傳輸與前一幀圖像各點對應不一樣的差異信息。 在重放和恢復時,利用前一幀圖像的全部數據及后幀的差異數據, 經過運算就可以得到后繼各幀的全部信息。這樣處理可以使傳送的數據量大大減少, 數據速率進一步降低。按照MPEG標準,活動圖像的畫面可以分成三種類型:①I畫面I畫面,也稱I幀, 它為內幀或者說幀內編碼幀,I幀使場景變換后的第一個畫面, 是一種獨立的可作為參照的畫面,這個畫面的全部數據都要記錄、保存與傳輸,對I幀進行編碼時,壓縮量最小,其典型的壓縮比為每編碼幀為1bit。通常,每12或15幀圖像需傳送一幀I 幀信息,但是場景更換后的第一幀圖像要為I幀。②P畫面P畫面,也稱P幀, 為預測幀、 前向預測編碼幀等,該畫面利用了前面最近的I幀畫面為主體內容上的變換差值及二者的移動矢量, 而不再傳送背景等相同信息,這樣就省去了許多細節數據, 重放時,可依靠幀存儲器, 將I畫面的全部信息和P畫面各對應像素間的差值信息進行相減運算, 即可以得到P畫面的全部數據。對P畫面的頻率采樣采用粗量化的方法, 通常每3幀或4幀傳送一幀P幀信息。③B畫面B畫面,也稱B幀或雙向預測幀, B畫面傳送的是I、P畫面之間的畫面內容, 它反映了I、P畫面間運動主體變化的情況, 它的數據既要參考前面的I畫面,也要參考后面的P畫面, 或者均參考前后的P畫面。B畫面的頻率采樣采用粗量化處理, 真信息量小,壓縮比例最大。④運動補償(移動矢量)運動補償是利用消除時間冗余的方法來提高P幀和B幀數據壓縮比的一種技術。與幀內編碼相比,運動補償可改善壓縮比大概3倍。對于活動的圖像, 各幀間的某些圖像內容是有移動變化的, 因此,預測幀(p幀和I幀)的信息是二個參數, 即當前幀和參考幀的差值已經對應兩幀間的移動矢量。為了使預測幀更精確, 就要找與參考宏塊最佳匹配圖像編碼的宏塊。 也就是說這兩個宏塊間的數據差值最小,找到最佳宏塊后就找到最佳運動矢量(包含x軸和y軸方向的移動矢量)。 在圖像壓縮的過程中,尋找最佳匹配占了相當多的計算時間,匹配越好, 圖像重構質量就越高。二、幀內壓縮VS幀間壓縮1.幀內壓縮幀內壓縮(Intraframe compression)也稱為空間壓縮(Spatial compression),僅考慮本幀的數據而不考慮相鄰幀之間的冗余信息。這種方法和我們拍照時的壓縮方式類似。它的優勢是每一幀數據都完整,后期調色時不會損失清晰度,缺點是數據量較大,對存儲構成了一定的壓力。2.幀間壓縮幀間壓縮(Interframe compression)也稱為時間壓縮(Temporal compression),是基于許多視頻或動畫的連續前后兩幀具有很大的相關性(即連續的視頻其相鄰幀之間具有冗余信息)的特點來實現的。通過比較時間軸上不同幀之間的數據實施壓縮,進一步提高壓縮比。 幀間壓縮會考慮到兩幀之間冗余信息,實際上壓縮時只考慮兩幀之間變化的信息,這樣幀與幀之間就被關聯起來。這種壓縮的好處在于保證畫質的前提下有效減少了視頻體積,缺點就是調色時會損失畫質,后期的空間也要更小。幀間壓縮主要考慮后一個畫面相對前一個畫面變化的部分。三、CBR(恒定比特率) VS VBR(可變比特率)1.CBR(Constants BitRate)即固定碼率,靜態(恒定)比特率的意思,CBR是一種固定采樣率的壓縮方式。優點是壓縮快,能被大多數軟件和硬件設備支持,缺點是占用空間相對大,效果不十分理想。理論上VBR可以完全代替CBR,但實際中有很多的設備限制,所以現實工作中,我們既需要VBR,也需要CBR。例如老的DVD硬件播放器就通常使用兼容較好的CBR。2.VBR(Variable Bitrate)動態比特率。根據視音頻的即時數據量,采用統計復用的方式隨時調整比特率,這是以質量為前提兼顧文件大小的方式,推薦編碼模式。和傳統的CBR編碼不同,VBR采取了一種全新的,全程動態調節技術的壓縮方法。VBR在控制文件大小的情況下,最大限度的提高了視音頻質量。四、前期拍攝文件:1. 機內壓縮格式類型:R3D;AVCHD(MTS);XAVC;MXF;MOV;MP4。各相機廠商一般都會有自己的格式。2. 針對記錄內容的文件形式:LOG文件;RAW文件;HDR文件。(1)LOG文件:俗稱“灰片”,log文件即攝影機在機內編碼過程中加入了一種伽馬曲線,提高寬容度,保留更多的的細節。各大廠商一般都有自己的LOG,如SONY的S-LOG,DJI的D-LOG,Canon的C-LOG等。(2)RAW文件:直接從感光元件上獲取的未經處理的元數據文件格式,或稱為數字底片。分為圖片RAW和視頻RAW。在視頻領域,主要有:RED RAW;ARRI RAW;CINEMA DNG。CINEMA DNG是Adobe開發的一種開源RAW封裝格式,既用于視頻領域,也用于圖片領域,開源的特性使得任何攝影機廠商都可用DNG來封裝RAW。目前BlackMagic公司的BMCC和BMPC采用DNG封裝RAW。(3)HDR文件:High-Dynamic Range(高動態范圍圖像),動態范圍是指圖像中所包含的從“最亮”至“最暗”的比值,也就是圖像從“最亮”到“最暗”之間灰度劃分的等級數;動態范圍越大,所能表示的層次越豐富,所包含的色彩空間也越廣。那高動態范圍(HDR)顧名思義就是從“最亮”到“最暗”可以達到非常高的比值。HDRI(High-Dynamic Range Image)就是記錄采用了HDR技術的圖象數據文件。常用的HDRI文件有OpenEXR、Radiance RGBE、FloatTIFF三種格式。①OpenEXR文件格式:OpenEXR是由工業光魔(Industrial Light & Magic)開發的一種HDR標準。OpenEXR文件的擴展名為.exr,常見的OpenEXR文件是FP16(16bit Float Point,也被稱為half Float Point)數據圖像文件,每個通道的數據類型是FP16,一共四個通道64bpp,每個通道1個bit位用來標志“指數”,5個bit用來存放指數的值,10個bit存放色度坐標(u,v)的尾數,其動態范圍從6.14 × 10 ^ -5到6.41 × 10 ^ 4。在OpenEXR的算法里面共使用16bit來表示光照數據。雖然看起來和使用16bit亮度通道運算位數相同,但是OpenEXR巧妙的采用了1個bit位用來標志“指數”,5個bit用來存放指數的值,10個bit存放色度坐標的尾數。這樣就輕易的解決了浮點數值由于位數少而精度不高的問題。大大的拓寬的在FP16下的動態范圍。②Radiance RGBE文件格式:RGBE文件的擴展名為.hdr,RGBE正式名稱為Radiance RGBE格式。這個本來是BR、FR等作為radiance材質的一種格式,也叫做radiance map,后來成為流行的一種HDR格式。所謂E,就是指數。Radiance RGBE文件每個通道為8bit BYTE數據類型,4個通道一共是32 bit。RGBE可以使用RLE壓縮編碼壓縮,也可以不壓縮。由文件頭、RGBE數據組成。③FloatTiff文件格式:Tiff文件的擴展名為.tif(.tiff),FloatTiff每個通道為FP32(32bit Float Point)類型,一共3個通道96bpp。用Tiff文件存儲HDR數據,直接將HDR的FP32保存到TIFF文件中,有官方庫可以利用。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第二章:專業編碼格式→ 影視后期一、簡介優勢:中間編碼格式,專為后期而生,除了幀內壓縮,還有一最大優勢就是經過多次迭代轉碼,質量損失極小。影視后期統一編碼很重要,混亂的編碼導致的莫名其妙問題會讓你抓狂。2.Mac系統:用ProRes(尤其是用FCP剪輯時更好)。3.Win系統:早期DNx獨霸天下;現在Cineform后起之秀逐漸流行。這三個格式在Mac和Win下表現都很好,這樣分完全是出于強迫癥。二、ProRes編碼 (Apple公司開發)0.封裝格式:Quicktime MOV;1.Apple ProRes 4444 XQ;帶alpha通道;4:4:4采樣;12bit位深(alpha最高達16bit);1080P25Fps碼率達400Mbps左右2.Apple ProRes 4444;帶alpha通道;4:4:4采樣;12bit位深(alpha最高達16bit);1080P25Fps碼率達300Mbps左右3.Apple ProRes 422 HQ;4:2:2采樣;10bit位深;1080P25Fps碼率達200Mbps左右4.Apple ProRes 422;4:2:2采樣;10bit位深;1080P25Fps碼率達120Mbps左右5.Apple ProRes 422 LT (適合作為素材存儲格式;畫質不錯而體積相對小);4:2:2采樣;10bit位深;1080P25Fps碼率達80Mbps左右6.Apple ProRes 422 Proxy (代理格式,適用于代理剪輯);4:2:2采樣;10bit位深;1080P25Fps碼率達40Mbps左右7.Apple ProRes RAW。三、DNxHD/DNxHR(Avid公司開發)DNxHD早期針對高清;DNxHR是之后針對2K、4K新升級的編碼方案。1.DNxHD封裝格式:很開源,有很多封裝方案。MXF封裝;MOV封裝DNxHD 36 145 220 220x 444DNxHD官方數據標準系數表2.DNxHRDNxHR LB (Low Bandwidth低帶寬畫質);DNxHR SQ (Standard Quality標準畫質);DNxHR HQ (High Quality高畫質);DNxHR HQX (高畫質擴展);DNxHR 444。四、Go Pro Cineform(Go Pro公司開發)采用mov或avi格式封裝。GoPro CineForm編碼提供以下3種標準:(1)YUV 10位 4:2:2(2)RGBA 12位 4:4:4:4(帶有alpha通道)(3)CineForm RAW 12位GoPro CineForm有五種質量選項:為低、中、高、膠片掃描1、膠片掃描2。在一些剪輯軟件中,這五種質量選項以1、2、3、4、5表示。膠片掃描模式被設計用來在膠片掃描時準確再現膠片顆粒特征。在一般的后期制作流程中,“高”,和膠片掃描1”是非常合適的選擇。如果用戶有非常高的后期制作流程要求,如大尺度地放縮圖像,可以考慮使用膠片掃描2。否則“膠片掃描1”和“高”是最佳設置。如果考慮到硬盤空間,“中”是一個折中的選擇。通常不建議選擇“低”,低質量的文件經過多次編碼輸出后,質量有較大損失。五、Grass Valley Canopus HQ/HQX(Edius公司開發)HQX是HQ的升級版,增加了10bit、4K編輯等。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第三章:出片格式與編碼(以PR中H.264編碼為例)一、MPEG4(MP4)/H.2641.基本視頻設置(1)大小尺寸:720P;1080P;4K(2)幀速率:25fps(3)場序:逐行(4)(像素)長寬比:方形像素(1.0)(5)電視標準:PAL ; NTSCNTSC電視標準,每秒29.97幀(簡化為30幀),電視掃描線為525線,偶場在前,奇場在后,標準的數字化NTSC電視標準分辨率為720*486, 24比特的色彩位深,畫面的寬高比為4:3。NTSC電視標準用于美、日等國家和地區。PAL電視標準,每秒25幀,電視掃描線為625線,奇場在前,偶場在后,標準的數字化PAL電視標準分辨率為720*576, 24比特的色彩位深,畫面的寬高比為4:3, PAL電視標準用于中國、歐洲等國家和地區。(6)配置文件:基線;主要;高高級視頻編碼(Advanced Video Coding)亦稱AVC,設有3個類型:Baseline(最低級別,基線)支持I/P 幀,只支持逐行掃描和CAVLC,適用于移動設備用視頻的編碼。一般用于視頻通話、手機視頻等。 Main(主要級別,主要)提供I/P/B 幀,支持逐行掃描和隔行掃描,同樣提供對于CAVLC 和CABAC(見附注) 的支持,適用于標準編碼。用于mp4、便攜的視頻播放器、PSP和ipod等。 High(高精度級別,高)在Main的基礎上增加了內部預測、自定義量化、無損視頻編碼和更多的YUV 格式,適用于高清編碼 。用于廣播及視頻光盤、藍光光盤和高清電視。(7)級別:4.1等級越高相應的分辨率越高,比特率越高。(8)以最大深度渲染。2.比特率設置比特率編碼VBR可變比特率 目標比特率; 最大比特率VBR 2次 畫質更好,但也要花費更多的時間渲染CBR恒定比特率(一種固定采樣率的壓縮方式,效果不十分理想,現已逐步被VBR取代。)3.高級設置關鍵幀間隔:減少關鍵幀距離將會提高圖像的整體品質。一個較小的關鍵幀距離對應于一個較大的輸出文件。4.其他設置(1)使用最高渲染質量。(2)時間插值:幀采樣;幀混合;光流法。(主要是針對做了變速的的視頻,其間可能會出現問題導致視頻卡頓或抖動,時間插值即是用來在一定程度上解決這個問題的)“光流法”可以插入丟失的幀,以便進行時間重映射,并且從按慣例拍攝的素材中產生更好的外觀和更流暢的慢動作。光流插值非常適合修改這類剪輯的速度:這些剪輯包含無動作模糊的對象,對象在大體為靜態的背景前面移動,背景與動作中的對象形成高度對比。“幀采樣”可根據需要重復或刪除幀,以達到所需的速度。“幀混合”可重復幀,還能根據需要在幀之間進行混合,幫助提高動作的流暢度。 簡單的說,幀采樣是按幀順序進行加減幀計算,幀混合是前后幀平均計算,光流法是對中間幀的像素分析后生成新的幀。5.補注,HEVC(H.265):高效視頻編碼(High Efficiency Video Coding),是針對4K市場而產生的編碼方案,壓縮率是H.264的一半左右,支持4KHD/8KHD/1080PHD/720PHD,支持8 位編碼和 10 位編碼,其中包含高動態范圍和 Rec2020。二、Quicktime(MOV)蘋果系統的原生格式編碼,默認采用MPEG4壓縮。MOV與AVI,由于兩種格式都采用的是有損壓縮,所以文件在一定程度上會丟損一些質量。然而,AVI使用MEPG 2來進行壓縮,而MOV采用的是MPEG 4。從技術角度說,如果將兩種格式文件放在同一個視頻基準下比較,我們會發現MOV電影質量更好。QT若想用ProRes壓縮,需在MAC系統下。三、FLVFLV 是FLASH VIDEO的簡稱,FLV流媒體格式是隨著Flash MX的推出發展而來的視頻格式。由于它形成的文件極小、加載速度極快,使得網絡觀看視頻文件成為可能,它的出現有效地解決了視頻文件導入Flash后,使導出的SWF文件體積龐大,不能在網絡上很好的使用等缺點。四、F4V是Adobe公司為了迎接高清時代而推出繼FLV格式后的支持H.264的F4V流媒體格式。它和FLV主要的區別在于,FLV格式采用的是H263編碼,而F4V則支持H.264編碼的高清晰視頻,碼率最高可達50Mbps。五、swf動畫設計軟件Flash的專用格式,被廣泛應用于網頁設計、動畫制作等領域,swf文件通常也被稱為Flash文件。六、AVI英文全稱為Audio Video Interleaved,即音頻視頻交錯格式。是將語音和影像同步組合在一起的文件格式。它對視頻文件采用了一種有損壓縮方式,但壓縮比較高,因此盡管畫面質量不是太好,但其應用范圍仍然非常廣泛。AVI支持256色和RLE壓縮。AVI信息主要應用在多媒體光盤上,用來保存電視、電影等各種影像信息。七、AS-10/AS-11MXF規范下膠片標準的文件格式,法國電影公司StudioCanal制定的標準。1.AS-10:采用AS-10膠片標準壓縮,使用索尼的XDCAMHD編碼壓縮。2.AS-11:采用AS-11膠片標準壓縮,使用索尼的IMX編碼(mpeg-2)壓縮標清SD文件,使用AVC-Intra編碼壓縮高清HD文件。八、MXF OP1aMXF是英文Material eXchange Format(素材交換格式)的縮語。MXF是SMPTE(美國電影與電視工程師學會)組織定義的一種專業音視頻媒體文件格式。MXF主要應用于影視行業媒體制作、編輯、發行和存儲等環節。SMPTE為其定義的標準包括:SMPTE - 377M、SMPTE - EG41、SMPTE - EG42等,并不斷進行更新和完善。九、Open EXR一般用于Maya等三維軟件導出到Nuke等合成軟件中進行合成時使用的文件格式。可以很好的保留Nuke合成所需要的幾乎所有的細節和通道信息。 C4D也可導AE。圖片序列格式。十、P2影片松下出的影片格式標準。采用MXF格式封裝,配用同是松下開發的廣播級壓縮方案DVCPRO和AVC-Intra。AVC-Intra可以看成是對DVCPRO的升級,符合H.264/MPEG-4 AVC壓縮標準,并采用幀內壓縮(I-Only),而非HDV所使用的幀間壓縮(Long GOP)。注:HDV是由佳能、夏普、索尼、JVC四大廠商推出的一種使用在數碼攝像機上的高清標準,采用MPEG-2壓縮。在此一并提一下索尼的壓縮方案,AVCHD是索尼(Sony)公司與松下電器(Panasonic)于2006年5月聯合發表的高畫質光碟壓縮技術,AVCHD標準基於MPEG-4AVC/H.264視訊編碼,支援480i、720p、1080i、1080p等格式,同時支援杜比數位5.1聲道AC-3或線性PCM 7.1聲道音頻壓縮。XAVC格式是索尼2013年正式推出的視頻編碼格式。該格式有諸多優點,包括可以處理HD、2K、QFHD到4K所有分辨率,以及可以實現高幀率拍攝等。從畫質和占用資源角度考慮,Sony XAVC 4K已被業界認為是4K節目制作、流通與交換的最佳格式。XAVC 4K能夠用合理的碼率記錄QFHD(3840x2160)和DCI (4096x2160))視頻。碼率適中,符合廣電節目對速度與質量的雙重需求。索尼將一直應用在高端領域的XAVC應用到了消費級別領域,命名為XAVC-S, 以取代AVCHD,之前專業領域的XAVC使用的是MXF的封裝,而XAVC-S用的是MP4的封裝。十一、Windows Media(WMV)由Microsoft制定的PC標準視頻格式。十二、Wraptor DCP電影放映機播放的格式。十三、VOB文件(DVD文件)VOB,也叫DVD規格“視頻對象”。它是DVD視頻介質的數字視頻,音頻和字幕的一種容器格式。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第四章:圖片格式(以Photoshop輸出格式為例) 一、RAW格式RAW圖像就是CMOS或者CCD圖像感應器將捕捉到的光源信號轉化為數字信號的原始數據。RAW文件是一種記錄了數碼相機傳感器的原始信息,同時記錄了由相機拍攝所產生的一些元數據(Metadata,如ISO的設置、快門速度、光圈值、白平衡等)的文件。RAW是未經處理、也未經壓縮的格式,可以把RAW概念化為"原始圖像編碼數據"或更形象的稱為"數字底片"。RAW格式的全稱是RAW Image Format,在編程中稱之為原始。各大相機廠商的RAW文件二、軟件專用格式1.PSD格式Photoshop的專用格式。2.AI格式矢量圖形繪制軟件Illustrator的專用圖形文件格式。3.CDR格式矢量圖形繪制軟件CorelDRAW的專用圖形文件格式。三、常用圖片格式(單圖VS序列文件)1.JPEG靜態圖像有損壓縮格式,Joint Photographic Experts Group(聯合圖像專家小組)的縮寫。JPEG2000:作為JPEG的升級版,其壓縮率比JPEG高約30%左右,同時支持有損和無損壓縮。JPEG2000格式有一個極其重要的特征在于它能實現漸進傳輸,即先傳輸圖像的輪廓,然后逐步傳輸數據,不斷提高圖像質量,讓圖像由朦朧到清晰顯示。此外,JPEG2000還支持所謂的"感興趣區域" 特性,可以任意指定影像上感興趣區域的壓縮質量,還可以選擇指定的部分先解壓縮。JPEG2000和JPEG相比優勢明顯,從無損壓縮到有損壓縮可以兼容,而JPEG不行,JPEG的有損壓縮和無損壓縮是完全不同的兩種方法。JPEG2000即可應用于傳統的JPEG市場,如掃描儀、數碼相機等,又可應用于新興領域,如網路傳輸、無線通訊等等。2.PNG高級別無損壓縮格式,帶alpha通道。目的是試圖替代GIF和TIFF文件格式,同時增加一些GIF文件格式所不具備的特性。PNG圖像序列(PNG,圖像文件存儲格式,其目的是試圖替代GIF和TIFF文件格式,同時增加一些GIF文件格式所不具備的特性。可移植網絡圖形格式(Portable Network Graphic Format,PNG)名稱來源于非官方的'PNG's Not GIF',是一種位圖文件(bitmap file)存儲格式,讀成'ping'。PNG用來存儲灰度圖像時,灰度圖像的深度可多到16位,存儲彩色圖像時,彩色圖像的深度可多到48位,并且還可存儲多到16位的α通道數據。PNG使用從LZ77派生的無損數據壓縮算法)3.BMP未壓縮普通的位圖格式。BMP(全稱Bitmap)是Windows操作系統中的標準圖像文件格式,可以分成兩類:設備相關位圖(DDB)和設備無關位圖(DIB),使用非常廣。它采用位映射存儲格式,除了圖像深度可選以外,不采用其他任何壓縮,因此,BMP文件所占用的空間很大。BMP文件的圖像深度可選lbit、4bit、8bit及24bit。BMP文件存儲數據時,圖像的掃描方式是按從左到右、從下到上的順序。由于BMP文件格式是Windows環境中交換與圖有關的數據的一種標準,因此在Windows環境中運行的圖形圖像軟件都支持BMP圖像格式。4.DPX數字圖像交換格式(Digital PictureExchange)。DPX是在柯達公司的 Cineon文件格式發展出的基于位圖(bitmap)的文件格式。它是電影電視工程師協會(SMPTE)在Cineon文件格式的基礎上加上一系列頭文件(header information)后的格式。它是用來儲存和表達運動圖畫或視頻流的每一個完整幀而發展出的格式。多個DPX文件可以表示運動圖畫的片斷和序列,用于在多種電子和計算機設備上交換和處理這些以完整幀為單位的運動視頻。它是數字電影和DI工作中最重要的文件格式之一。由于DPX格式常用于高質量的合成、數字電影、和膠片電影等應用,所以應該盡量避免使用以軟“代理”軟件轉換的任何方案。應該使用基于硬件的、原始處理 DPX和Cineon文件的方案。5.GIF即我們平時所說的動圖。GIF(Graphics Interchange Format)的原義是"圖像互換格式",是CompuServe公司在 1987年開發的圖像文件格式。GIF文件的數據,是一種基于LZW算法的連續色調的無損壓縮格式。GIF只支持256色以內的圖像;采用無損壓縮存儲,壓縮過程中,圖像的像素資料不會被丟失,然而丟失的卻是圖像的色彩;支持alpha通道;可以制作動畫。6.Targa數字化圖像,以及運用光線跟蹤算法所產生的高質量圖像的常用格式。TGA是Truevision公司推出的格式,屬于一種圖形、影片數據通用格式,大部分文件為24位或32位真色彩,它是專門捕獲電視影片所設計的一種格式,按行存儲和進行行壓縮,是把計算機產生的高質量影片向電視轉換的首選格式。TGA圖像格式最大的特點是可以做出不規則形狀的圖形、圖像文件,一般圖形、圖像文件都為四方形,若需要有圓形、菱形甚至是縷空的圖像文件時,TGA可就派上用場了! TGA格式支持壓縮,使用不失真的壓縮算法。是一種比較好的圖片格式。7.TIFF標簽圖像文件格式,Tiff是一種比較靈活的圖像格式,全稱是tagged image file format,支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多種色彩位,同時支持RGB、CMYK以及YCBCR等多種色彩模式,支持多平臺,文件體積大,信息量也比較多。8. IFFIFF是Amiga等超級圖形處理平臺上使用的一種圖形文件格式。Amiga(阿米加)計算機平臺專門為高分辨率,快速的圖形響應,多媒體任務,特別是游戲方面設計。9. SGISGI工作站圖像。SGI(Silicon Graphics )美國硅圖公司,成立于1982年,是一個生產高性能計算機系統的跨國公司,總部設在美國加州舊金山硅谷。10. EXIF可交換的圖像文件格式(EXchangeable Image file Format) ,1994年富士公司提倡的數碼相機圖像文件格式,其實與JPEG格式相同,區別是除保存圖像數據外,還能夠存儲攝影日期、使用光圈、快門、閃光燈數據等曝光資料和附帶信息以及小尺寸圖像。11. ICOWindows的圖標文件格式------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第五章:音頻格式(以Audition輸出格式為例)一、MP3MP3是利用 MPEG Audio Layer 3 的技術,將音樂以1:10 甚至 1:12 的壓縮率,壓縮成容量較小的文件,換句話說,能夠在音質丟失很小的情況下把文件壓縮到更小的程度,而且還非常好的保持了音質。最高比特率320K,高頻部分一刀切是他的缺點,音質不高!二、WMAWindows Media Audio,是微軟力推的一種音頻格式。WMA格式是以減少數據流量但保持音質的方法來達到更高的壓縮率目的,其壓縮率一般可以達到1:18,生成的文件大小只有相應MP3文件的一半。128kbps為wma最優壓縮比,128kbps wma=192kbps mp3。三、WAVWAV格式是微軟公司開發的一種聲音文件格式,也叫波形聲音文件,是最早的數字音頻格式,被Windows平臺及其應用程序廣泛支持。WAV格式支持許多壓縮算法,支持多種音頻位數、采樣頻率和聲道,采用44.1kHz的采樣頻率,16位量化位數,因此WAV的音質與CD相差無幾,但WAV格式對存儲空間需求太大不便于交流和傳播。無損格式;體積十分大。四、ASFAdvanced Streaming Format,是微軟所制訂的一種媒體播放格式,適合在網絡上播放。五、FLACFLAC即是Free Lossless Audio Codec的縮寫,中文可解為無損音頻壓縮編碼。FLAC是一套著名的自由音頻壓縮編碼,其特點是無損壓縮。不同于其他有損壓縮編碼如MP3 及 AAC,它不會破任何原有的音頻資訊,所以可以還原音樂光盤音質。簡而言之,FLAC與MP3相仿,但是是無損壓縮的,也就是說音頻以FLAC方式壓縮不會丟失任何信息。這種壓縮與Zip的方式類似,但是FLAC將給你更大的壓縮比率,因為FLAC是專門針對音頻的特點設計的壓縮方式,并且你可以使用播放器播放FLAC壓縮的文件,就象通常播放你的MP3文件一樣。為無損格式,較ape而言,他體積大點,但是兼容性好,編碼速度快,播放器支持更廣。六、APEAPE是目前流行的數字音樂文件格式之一。與MP3這類有損壓縮方式不同,APE是一種無損壓縮音頻技術,也就是說當你將從音頻CD上讀取的音頻數據文件壓縮成APE格式后,你還可以再將APE格式的文件還原,而還原后的音頻文件與壓縮前的一模一樣,沒有任何損失。APE的文件大小大概為CD的一半,但是隨著寬帶的普及,APE格式受到了許多音樂愛好者的喜愛,特別是對于希望通過網絡傳輸音頻CD的朋友來說,APE可以幫助他們節約大量的資源。 為無損壓縮格式,較flac而已,他體積較小。編碼速度偏慢。七、AACAAC實際上是高級音頻編碼的縮寫。AAC是由Fraunhofer IIS-A、杜比和AT&T共同開發的一種音頻格式,它是MPEG-2規范的一部分。AAC所采用的運算法則與MP3的運算法則有所不同,AAC通過結合其他的功能 來提高編碼效率。AAC的音頻算法在壓縮能力上遠遠超過了以前的一些壓縮算法(比如MP3等)。它還同時支持多達48個音軌、15個低頻音軌、更多種采樣率和比特率、多種語言的兼容能力、更高的解碼效率。總之,AAC可以在比MP3文件縮小30%的前提下提供更好的音質。目前最好的有損格式之一。有多種編碼,faac,nero為常見,比特率最高448kbps。八、AIFFAIFF是音頻交換文件格式(Audio Interchange File Format)的英文縮寫,是一種文件格式存儲的數字音頻(波形)的數據,AIFF應用于個人電腦及其它電子音響設備以存儲音樂數據。AIFF支持ACE2、ACE8、MAC3和MAC6壓縮,支持16位44.1kHz立體聲。九、OGGOgg全稱應該是OGG Vobis,是一種新的音頻壓縮格式,類似于MP3等現有的音樂格式。但有一點不同的是,它是完全免費、開放和沒有專利限制的。OGG Vobis有一個很出眾的特點,就是支持多聲道,隨著它的流行,以后用隨身聽來聽DTS編碼的多聲道作品將不會是夢想。十、CD*.cda格式,就是CD音軌。標準CD格式也就是44.1K的采樣頻率,速率88K/秒,16位量化位數,因為CD音軌可以說是近似無損的,因此它的聲音基本上是忠于原聲的,因此如果你如果是一個音響發燒友的話,CD是你的首選。CD光盤可以在CD唱機中播放,也能用電腦里的各種播放軟件來重放。一個CD音頻文件是一個*.cda文件,這只是一個索引信息,并不是真正的包含聲音信息,所以不論CD音樂的長短,在電腦上看到的“*.cda文件”都是44字節長。不能直接的復制CD格式的*.cda文件到硬盤上播放,需要使用象EAC這樣的抓音軌軟件把CD格式的文件轉換成WAV,這個轉換過程如果光盤驅動器質量過關而且EAC的參數設置得當的話,可以說是基本上無損抓音頻。十一、MIDMID是midi的簡稱,是它的擴展名。MIDI是英語Music Instrument Digital Interface 的縮寫,翻譯過來就是“數字化樂器接口”,也就是說它的真正涵義是一個供不同設備進行信號傳輸的接口的名稱。我們如今的MIDI音樂制作全都要靠這個接口,在這個接口之間傳送的信息也就叫MIDI信息。十二、總結:1.同音質下壓縮比為:aac>ogg>mp3(wma)>ape>flac>wav。2.mp3和wma以192kbps為分界線,192kbps以上mp3好,以下wma好。3.最高音質:wav=flac=ape>aac>ogg>mp3>wma。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------END

  • 中國票房突破600億:大盤創紀錄背后潛藏四大“關鍵詞”

    文/達倫糕無論行情如何變化,無可否認,中國電影的總票房成績始終在進步。2018年,內地票房以609.76億成績收官,僅用了一年就從500億時代邁入了600億時代,截止12月6日20:37分,據阿里影業燈塔專業版顯示,2019年中國票房大盤突破了600億,達成這一數據耗時340天,比去年提前24天。與2019年北美票房同比出現下滑相比,中國電影市場總票房卻有長足增長,能取得這一成績實屬不易。有不少媒體人士已經給出評論:“去年突破600億元的時候已經在12月底,今年是12月初,留給12月還有40億左右的空間,今年最終票房可能在640億左右,實現歷史年票房的新高,是非常可喜的成績。如果在12月下旬新一輪觀影高潮中有大的黑馬,那么沖擊650億元也是非常有希望的。”從目前來看,這樣的預測并不未過。截至目前,已有59部影片定檔12月所謂的“賀歲檔”,除了周末有《南方車站的聚會》和《吹哨人》兩部影片同時上映之外,接下來還將有黃渤主演的《被光抓走的人》、開心麻花出品的《半個喜劇》,以及《葉問4》《星球大戰9》等重量級影片。回顧過去的11個月,這提前24天收獲600億票房的里程碑究竟是如何達成的呢?背后又有著什么數字無法表達的行業現象呢?或許我們可以用四個關鍵詞來高度濃縮2019年中國電影行業的表現。關鍵詞一:國產片(《哪吒》)在今年到目前為止的年度票房前十名電影中,國產電影穩占8部,其中,《哪吒之魔童降世》以49.74億元的票房成績奪得榜首,《流浪地球》以46.55億位居第二,國慶檔影片《我和我的祖國》,以29.89億牢踞第四。此外,《中國機長》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《烈火英雄》《少年的你》也都位列前十。目前,今年已有80部影片票房過億,其中國產影片41部。值得注意的是,票房超過10億的15部影片中,有10部是國產片,占比達到67%。此外,票房量進一步向頭部影片集中,年度票房排名前五位的分別是49.7億的《哪吒之魔童降世》、46.5億的《流浪地球》、42億的《復仇者聯盟4》、29.9億的《我和我的祖國》以及28億的《中國機長》。其中四部為國產片,可見國產電影對年度總票房的拉動作用顯著。尤其值得一提或者表揚的,是《哪吒》在暑期檔的“神奇”表現。有心人應該還記得,在《哪吒》上映前的上半年,中國電影總票房的成績其實是落后的。截至上半年2019年6月30日,全年總票房為311.7億元(去年同期為320.35億元,同比減少2.7%);總人次為8.08億(去年同期為9.01億,同比減少10.3%);國產影片票房為157.54億元(去年同期為189.67億元,同比減少16.94%)。那么國產片是如何從落后9億到現在反超的呢?《哪吒》可謂居功不小。在六月的時候,媒體和行業一片“哀嘆”,不僅大盤落后去年,國產片在春節檔后也沒有任何動靜,如果那時候要說有任何影片影片暑期檔可以超越《復聯4》中國地區票房的話,可能壓根沒有人會信。但是《哪吒》愣是做到了:首日票房達1.37億元,打破了內地動畫電影首日最高票房紀錄;7月27日,《哪吒》票房破4億,創動畫電影單日票房新紀錄,成為中國影史首部單日票房破2億的動畫電影;躋身中國票房紀錄第三名,僅次于《戰狼2》和《流浪地球》,最終票房接近50億。《哪吒》不僅在暑期檔給大盤增加了50億接近8%的增額,而且挽救的是整個一個檔期:有心人應該記得,其實6月底到7月中旬,“撤檔”成了行業內的熱門話題,先是《少年的你》宣布撤檔,緊接著管虎執導的《八佰》撤檔,隨后又是《小小的愿望》、《刀背藏身》等影片撤檔。因此,如果要說今年能夠超過去年大盤的話,顯然國產片的崛起是主要因素,而在這因素背后,《哪吒》可謂以一人之力,力挽狂瀾。關鍵詞二:國慶檔沒人可以否認,作為建國70周年,今年是一個特殊的年份,而特殊的年份也必然有不一樣的檔期情況。2019年10月的票房成績就屬于這樣的情況,一周沖破80億大關,累計票房81.64億,同比上漲45.16億,不但刷新2017年10月51.53億的歷史最高紀錄,一個月成績比去年10月(36.49億)和11月(37.37億)兩月之和還高10.6%。今年國慶檔乃至整個十月,可謂是主旋律影片的大獲全勝,也為最終的票房大盤奠定了基礎。國慶上映的三部獻禮新中國成立70周年的重點影片《我和我的祖國》、《中國機長》、《攀登者》,不僅是10月電影市場票房排名前三,截至十月,三部影片共計產出59.73億票房,占整個10月票房的73.1%。與此同時,10月25日《少年的你》空降,使得10月底迎來了曙光。連續11天的單日票房冠軍,不僅帶熱了“后國慶檔”的電影市場,就連11月市場也再度迎來開門紅。所以,總體來說,除了暑期檔之外,今年的10月可謂是全年的第二個轉折點,不僅幫助到了該月本身,還連帶提振了11月,以及全年票房。關鍵詞三:喜中有憂暑期檔和國慶檔逆轉全年,《哪吒》和獻禮三大片接連救市。接下來的20多天,還有《勇敢者游戲2》《吹哨人》《蘭心大劇院》《葉問4》《只有蕓知道》等眾多備受關注的影片將上映——2019年的總票房超越去年,確實已經板上釘釘,問題是能超過多少億。那么,2019年的中國電影市場真的就是一片歡騰,毫無缺憾嗎?答案顯然不是。表面看起來各項數據還在增長,但對比近6年總票房來看,2019年也并不值得“過分夸耀”。回首過去五年的總票房,2014年為294.33億,2015年出現爆炸式增長,達438.08億,2016年為455.11億、2017年再度大幅增長,為558.8億、2018年達到606.88億,票房增長率分別為37.3%、48.8%、3.9%、22.8%、8.6%。根據今年業內人士預估的630-640億的票房,來看,年度增長率僅為4-5%之間,勉強高于2016年3.7%,但已經是近十年的最低增幅。就算是能夠達到650億的總票房,也不過增幅5.5%左右。經歷了2016年的斷崖式下跌后,2017年的增長速度稍有所回,但到了2018年又大幅下滑,目前來看,2019年的增長速度其實有可能還不如去年。也就是說,總票房是增長的,但是增幅是下滑的。前面提到了暑期檔和國慶檔的火爆,這樣的火爆背后也映襯著其他檔期的冷清。眾所周知,1月的月票房較去年下跌32%,3月和7月的跌幅較去年同期超過15%,甚至有一度單日票房徘徊在三四千萬左右,11月的總票房也比去年同期下滑。另一方面,除了票房增長速度再次放緩之外,2019年觀影人次也不容樂觀。2014年到2018年,中國內地觀影人次分別為8.34億、12.59億、13.73億、16.24億、17.18億,而今年的觀影人次暫時只有16.12億,有可能會低于去年。雖然總票房確實提高了,但是也有觀影人次的增速遠遠跟不上銀幕數的增速,平均單銀幕產出持續下滑,影院經營越發艱難等等現象出現。關鍵詞之四:好萊塢走弱截止12月6日,2019年進口片票房總共收入為230億左右,預計今年好萊塢所有大片加起來將很難達到239億的水準,低于去年的水平,同時大概率也將創下自2016年以來進口片票房的最低占比。換算一下,整體占比將在36%左右,也是近十年來進口片占比的新低。今年迄今為止,好萊塢電影在中國票房最高的三部分別是5.97億美元的《復仇者聯盟4:終局之戰》、2.02億美元的《速度與激情:特別行動》,以及1.99億美元的《蜘蛛俠:英雄遠征》。我們可以發現,基本就是那些“老花樣”或者是“經典IP”, 基本沒有什么新作問世,類似《好萊塢往事》這樣的作品甚至都無法過審,而今年大紅大紫的《Joker》引進入華也是小概率事件。盡管中國本土的總體票房市場越來越大,但是好萊塢大片在中國的票房的占比卻是越來越小。2012年的時候,美國影片的票房占比為51.5%,超過了一半,但是這幾乎是最后的輝煌;2013年,國產片開始奮起,好萊塢占比跌到了41.35%;2015年被稱為中國票房元年,好萊塢大片的占比跌到了前所未有的38.42%,后面幾年因為所謂“產業寒冬”的到來,導致這一占比略有起伏2018年,美國電影在華票房占比還是只有可憐的38.72%,低于四成.從今年的數據來看,這一數字很有可能會繼續下滑,接近36%左右,也就是說,630-650億的總票房中,只有三分之一會是來自好萊塢大片。未來的中國影市,大概率將開始由國產電影說了算。結語:做一下粗略統計,票房前10的電影累計票房占總票房的47.4%,我們必須清醒認識到,盡管類似《哪吒》這樣的部分國產電影出現爆款,但是絕大多數電影還是在虧錢。尤其是國產影片,《上海堡壘》《雪暴》《媽閣是座城》《廉政風云》《人間喜劇》等影片低于預期的并不在少數,出現虧損,少量的作品賺了大部分的錢——這樣的現象并沒有消失。我們也可以從一個側面思考,是否一定要超過609億的數字才能證明2019年的中國電影市場是成功的?如果只是超過了幾個億,甚至基本持平,那是否就說明中國今年的票房完全不給力呢?答案顯然是否定的,數字只是一個指標,電影不是為了指標而存在,就算只是“略有增長”,2019年的中國市場還是出現了很多結構性的變化和內容制作上的改變。相比一味掛念著數字和達標,倒不如到了年末靜下心來梳理一下更多深層次的原因。(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 【干貨技巧】視頻怎么調色?如何輕松用視頻剪輯軟件給視頻調色?

    視頻怎么調色?相信對于視頻創作者來說,不是一件容易的事,這需要掌握很多知識,技巧以及運用。話不多說,今天斯莫格小姐姐就為大家分享一篇干貨技巧:如何用視頻剪輯軟件給視頻調色,希望能給大家帶來幫助!這款視頻剪輯軟件相信很多人都有用過,但不知道大家有沒嘗試過這款軟件的調色功能?沒錯,這款軟件就是愛剪輯,作為一款超易用的智能視頻剪輯軟件,愛剪輯在各個細節上不斷力求更進一步的簡約,貫徹一鍵式應用設計,使愛友們擺脫工具難上手、不易操作的束縛,能夠更自由的發揮創意,大開腦洞!在調色這一功能上,亦是如此。即便是新入門的愛友,無需了解調色原理,也能一鍵調出唯美、大片范的視頻風格。一、添加需要調色的視頻在愛剪輯主界面頂部點擊“視頻”選項卡,在該面板底部“已添加片段”中,點擊“雙擊此處添加視頻”區域,在彈出文件選擇框導入視頻即可。同時,愛剪輯還支持將視頻直接拖曳到“已添加片段”區域列表中。圖1:一鍵導入視頻二、通過“畫面風格”功能給視頻調色結合“超級剪刀手”功能,將視頻剪輯完畢后,在頂部點擊“畫面風格”選項卡,在左側欄切換到“美化”。在“美化”面板,我們可以看到“磨皮”、“美白”、“膚色”、“人像調色”、“畫面色調”、“膠片色調”、“復古色調”等各種一鍵應用的調色和美顏功能,并通過各種調色方案的“程度”功能,實現更細節、更多重方案的調色。在列表中雙擊需要應用的選項,在彈出的“選取風格時間段”中,設置畫面風格的持續時間即可。關于“畫面風格”選項卡更多關于添加、刪除、修改、索引的基本操作,請查看圖2:一鍵為視頻調色圖3:善用“程度”功能圖4:青春少女系調色圖5:頹廢暗黑風調色效果圖6:突出紅色嫁衣風的調色效果三、結合使用“畫面”、“濾鏡”、“動景”功能除了調色,“畫面風格”功能還支持裁剪視頻畫面、旋轉視頻、翻轉視頻、為視頻施加各種模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、漣漪特效、震動視覺效果(即鏡頭晃動)、電視墻特效、玻璃特效,以及水墨暈染、烈火燎原、花瓣飛舞、云霧彌漫、水波粼粼等各種酷炫動景特效。在“畫面風格”面板中,點擊相應的左側欄,雙擊需要應用的效果項,在彈出的“選取風格時間段”對話框,設置持續時間即可。圖7:灰暗色調結合電視線圖8:優雅弧線浪漫調色效果四、導出高清視頻將特效應用的恰如其分,令視頻更具美感和大片范后,即可一鍵導出了。導出視頻時,如果原片清晰度足夠,記得選擇導出720P或1080P的MP4或AVI格式,并將比特率調至3500kbps以上,不要因為不恰當的設置造成渣畫質,浪費了這么多酷炫特效~~圖9:導出720P或1080P高清視頻好了,以上就是斯莫格小姐姐為大家帶來的如何用視頻剪輯軟件給視頻調色的干貨介紹,希望能給大家在視頻調色的時候帶來幫助!

  • 胡歌,好絕一男的!

    胡歌最近總是被大家提起。因為他主演的《南方車站的聚會》,掀起了不小關注。先是不支持粉絲集資應援,呼吁粉絲可以退款,理性觀影。又去各大影院路演、微博自黑營業,去李佳琦直播間賣票。跟張魯一撞臉互動……能看出來,胡歌這次走心了,他很看重這個電影角色。《南方車站的聚會》是刁亦男在《白日焰火》后再次入圍戛納電影節的作品,胡歌在里面飾演了逃犯周澤農。《瑯琊榜》之后,胡歌很少因為作品引人關注,尤其是現代角色和熒幕表現。很多人質疑,脫下古裝的胡歌,還能演好戲嗎? 胡歌的演技怎么了? 對于年少成名的胡歌來說,“紅”好像并不是剛需。比起虛無縹緲的流量,演技被稱贊才是硬道理。胡歌古裝角色混剪?視頻來自網絡2005年,只有23歲的胡歌挑大梁飾演了《仙劍奇俠傳》里的李逍遙,一下爆火。從那時起,就算你沒看過這部劇,也不能沒聽過胡歌的名字。俊俏的臉和獨特的靈氣,胡歌與李逍遙這個角色貼合度很高。可以說胡歌演活了李逍遙,也可以說李逍遙成就了胡歌。總之,一部戲足以讓胡歌坐穩古裝小生的位置。爆火之后的事情大家也都知道了,胡歌在從《射雕英雄傳》片場回上海途中,發生了車禍受重傷,助理張冕不幸去世。凡是說到胡歌,總是提起那場車禍。我不想過多說,對于那種痛苦的回憶,不應該拿來過度消費。就連胡歌自己都說,“我認為,多年以后,如果人們提到我,還是談論車禍這個事,那對我來說是一種否定,說明我一直沒有其他的成就來轉移大家的注意力。”不想因為自己耽誤劇組進度,他在身體恢復后拍完了《射雕英雄傳》。口碑依舊,演戲在線。2013年開始,他一直低調活躍在話劇舞臺上,賴聲川的《如夢之夢》一演就是5年。等到他再次因為演技回到公眾視線,是在2015年。前后播出的《偽裝者》和《瑯琊榜》,贏回了大家的心。由于《瑯琊榜》太過火爆,《偽裝者》顯得稍微黯淡了些。而他對梅長蘇這個角色的飾演,可謂是無可替代。那種綿長而憂郁的深不可測,正是梅長蘇具備的,同樣也是胡歌賦予的。對于演技,V姐一直有個很私人化的評判標準:角色的唯一性,也就是不可取代性。一個角色除了這個演員,別人演的都不對味。那么,這個演員的演技就到位了。毫無疑問,胡歌飾演的梅長蘇可圈可點。我們可以說,胡歌是個好演員。但距離頂級演員,還有太多路要走。2017年播出的《獵場》就把胡歌積攢的演技值拉到了冰點。在這部都市職場劇里,不僅演技被群嘲,連選劇本的能力也一同遭到質疑。眼看他飾演的鄭秋冬在開場一通油腔滑調、氣勢高昂的宣講里撲街。觀眾紛紛表示:???這是在搞笑嗎。當然,這也不能說明胡歌的演技差,有一半可能是劇本本身就不行。但如果在劇本有硬傷的前提下,還能把角色演得討喜,不更是有演技的一種表現。我也是從《獵場》開始,發現了胡歌在演現代戲時的一大問題:不動人,觀眾的內心沒有被打動。單獨推敲表演,沒什么低級的硬傷。能把鄭秋冬的偷奸耍滑演出來,可是觀眾看完也就僅限“哦,他是這么個人”,沒了。再看之前梅長蘇是怎么演的:使命感讓他無法承認自己就是林殊,可當霓凰與他對峙的時候,他再也無法對愛人撒謊,一把抱住霓凰,輕撫著她的后背。一個喘息都能看出來他內心的糾結與跟愛人相認的激動。在另一出現代戲里同樣出現了不動人的表演。2018年,巖井俊二導演的電影《你好,之華》上映,胡歌客串里面的渣男張超。還是挑不出演技的硬傷,就是不動人,在他的怒吼、話語間看不出他對袁之南的感情,即便是恨。這個時候你會在心底發問:這個角色存在的意義在哪里?除了一直被討論的現代戲演技外,靠演電視劇走紅的胡歌,在電影上的耕耘確實不多。《南方車站的聚會》算是他主演的第一部。現代戲+電影主演,熒幕新人胡歌正忐忑地期待觀眾們的評價。出道14年,胡歌還是被稱作新人。 出圈感極強的男人 在決定寫胡歌前,我一直在想,除了演技,還有什么事情可以聊?查了很多資料,看了很多專訪,發現胡歌“制造”的事情可太少了。做人設、炒話題…這些慣用伎倆都沒在他身上發現。胡歌,挺出圈的。2017年的時候,他決定出國留學提升一下自己,結果被媒體搞出一個烏龍。本來沒想把這個消息公布出去,卻在某頒獎禮上被搞成了歡送會。很多人說這是精心謀劃地炒作。卓偉也跳出來說上兩天學就退學了,結果被瘋狂打臉。對于此事,胡歌并沒說什么,還是繼續看書,上課。這已經不是卓偉第一次曝光胡歌了。早在2015年1月28日,卓偉就含沙射影的曝光了胡歌和江疏影的戀情(當時二人已分手)。胡歌是這樣回應的:這句詩的原文出自南唐馮延巳的《謁金門》,而南唐的皇帝曾經取笑過馮延巳的這首詞:“吹縐一池春水,干卿何事!”胡歌用在這里,委婉地告訴卓偉:“我談戀愛,關你什么事!”兩人的格局,高下立判。別看胡歌這么佛系,不耽誤他在圈內結交朋友。袁弘、霍建華、彭于晏、閆妮、金莎……關系好的袁弘不用多說了吧,老袁結婚,張歆藝好像顯得是個局外人。還有個跟胡歌關系很好的人,你們一定猜不到:扎西頓珠。當年扎西頓珠參加《加油!好男兒》的時候,胡歌媽媽特別喜歡他,還認了他做干兒子。在《非常靜距離》里,扎西頓珠爆料老胡是個很喜歡跟朋友開玩笑的人。為了緩解他第一次在懸崖掉威亞的緊張,胡歌說要是繩子松了先把自己的手松開,這樣自己就不用被拖下去了。氣得扎西頓珠忘了懸在空中的事情,一會就拍完了。胡歌出了名的對粉絲好。一個患有白血病的女粉絲給他留言,《瑯琊榜》陪她度過了艱難的化療。胡歌看到后,鼓勵并小心詢問著女孩的身體狀況,還送了自己演的《如夢之夢》話劇票。因為自己經歷過生死,胡歌的安慰不空洞、恰到好處。有次他跪在地上給粉絲簽名,粉絲說是替媽媽來要的簽名,因為身患重病,她不能來到現場。胡歌在簽名旁邊,寫了一段話。你會發現,真正的教養,是裝不出來的。某次頒獎禮現場,胡歌拿了視帝,他徑直下臺做了一件事:走到李雪健老師身邊,雙手合十鞠躬,并對李雪健老師說了一句“受之有愧”。他還經常做公益,不為營造什么,單純覺得要心懷感恩。去云南捐了30幾所小學,不是以自己的名義,而是以車禍中去世的助理張冕的名義。就像他自己說的那樣“我重活一次,不是為了更紅的。”V姐之前并不是胡歌的粉絲,對他的關注僅停留在每次上熱搜時的話題。直到看完他這些年的經歷。我想,我開始明白胡歌的魅力了。

  • 「人間胸器」回歸,這喜劇絕了!

    文章轉載自木屋電影2017年,播出了六年的《破產姐妹》迎來了它的最終季。從第一季的驚艷,到第四季的略為失望,雖然口碑逐年下降,但也抵不住它陪我們一起走過的時光。6年來,我們見證著兩姐妹從無到有,從有到無的過程。我們認識了落魄的富家千金 Caroline,也認識了那個毒舌又性感的 Max。那個無數人喜愛的滿口小黃段的 Max,即使是到了第六季依舊是我行我素,活在當下。Max 這個角色成就了凱特·戴琳斯(Kat Dennings),也讓我們看到了一個在熒幕上發光發亮的大美人!可能誰都想不到,這個在電視上大膽放肆的談論性話題的“Max”實際上出身于一個書香家庭。凱特的爸爸是分子藥理學家兼大學教授,媽媽是詩人兼語言治療師。得知凱特想要進入演藝圈的時候,父母都是非常反對的。但凱特卻十分堅持自己的夢想,堅持自己想要做的事。直到14歲那年,她接到了自己的第一個角色——在《欲望都市》中客串了一個毒舌富家千金。之后,她的演藝之路就此打開,曾出演過電影《查理·巴特利》里小羅伯特·唐尼的女兒;也與艾瑪·斯通、科林·漢克斯(湯姆·漢克斯的兒子)一起出演過電影《校園兔女郎》引起了巨大的轟動。但她真正得到最重要的好萊塢大電影角色,還是2010年《雷神》中的天體研究生,一個呆萌系女學霸。即使如此,凱特依舊還是在火與不火之間游走,依舊還是在出演一些重要的、不重要的配角。直到《破產姐妹》的出現,改變了她的人生。她的毒舌任性,她的傲人身材,Max 這個角色簡直就是為了凱特量身定制的。她不僅對待朋友有情有義, 對待愛情也是果敢不疑。羅比、強尼、迪克,這些男人在她的生命中來來去去。每一次她都真誠的對待,每一次也都在遺憾中主動瀟灑的轉身離開。但你可知道,就是這樣一個御姐范兒十足的“Max”竟然會被甩?時間來到2019年,告別了 Max,我們迎來了凱特·戴琳斯備受期待的新劇——劇名《娃娃臉》雖然是同樣的一張美顏,以及挺拔傲人的身材。但是當凱特·戴琳斯失去自信的毒舌,收起那著名的人間胸器,告別性感的紅唇大波浪。很明顯,《娃娃臉》中的女主茱爾絲,比Max要柔弱很多。Hulu在一口氣放出全季后,評價跟當年的《破產姐妹》根本沒法比。但是,這部劇絕對值得一看!顧名思義,《娃娃臉》指的是那些對生活充滿希望,可愛的小女生。而“娃娃臉”,就是男友對女主茱爾絲的昵稱。開頭便直奔主題,茱爾絲有一個交往了5年的男友。兩人在甜蜜約會時,對方突然提出分手。剛剛還在談笑風生的茱爾絲當場愣在原地。怎么回事?怎么就被分手了?但現實卻并沒有給她反應的機會,她突然想起自己接下來的行程計劃。十二月的旅行是男友的公司團建;作為伴娘參加婚禮,新娘是男友的姐姐;就連養的寵物,住的地方,身上穿的運動衫都是男友的......她回想起自己的這五年,幾乎每天都和男友呆在一起,生活中的所有事都是圍著他轉。沒有了他,她完全不知道自己要做什么。直到男友建議她回去和自己的朋友們呆在一起的時候。她才發現,原來身邊早就一個朋友都沒有了。我相信,每個人身邊都會有一個這樣「重色輕友」的朋友。戀愛的時候一切以另一半為重,將自己身邊的朋友全都拋之腦后,直到分手的時候才幡然醒悟。于是,她想要計劃跟之前的塑料姐妹花重塑友誼。其實這才是劇集的主線,而與男友之間的愛情故事才不是本片的重點。本片所講述的主旨其實是茱爾絲被男友拋棄后,重新適應生活,恢復昔日友誼,找回自我的故事。友情or愛情,看似是本片的重點,其實這并不是簡單的選擇。因為無論選擇哪邊都是不完整的存在。雖然想在中間找到一個平衡點很難,但是脫離了任何一種關系的單一的存在也都是很危險的狀態。但劇中將失戀的女性們都歸到了閨蜜的懷抱中,密友之間的安慰有時候真的會比家人都更來得有效。其實描寫女性友情關系的影片有很多。比如泰國電影《親愛的伽利略》,還有中國電影《七月與安生》。這都是講述的閨蜜情誼,其實在這類電影的拍攝中,我們也會看到姐妹鬧掰的情節,不過更多的是比較戲劇化。但是在美劇《娃娃臉》中,更注重于喜劇元素和生活元素的表達。比如在《娃娃臉》中就加入了很多女主茱爾絲幻想的畫面。尤其是第一集中貓臉女司機的出場,就有不少網友表示:坐上車那段絕了,看到會說話的貓,我為嘛莫名想起馬男波杰克。在劇中,這個貓臉女司機就一語道破了真理:女人之間的情誼是神圣且必要的,現如今的社會,姐妹情誼是唯一能靠得住的。棄她們于不顧,你只會落得一個孤獨終老的結果。說實話,這位貓女士的戲份并不多,卻是推動茱爾絲做出改變的關鍵人物。茱爾絲每次在社恐方面的表現的有些差強人意時,基本都是通過這種無盡碎碎念的幻想和各種猶豫不決的形式來表達。在最初聯系朋友的時候,她也是到處碰壁,由于太久不聯系,她連朋友家的地址都已經不記得了。好不容易找到朋友了,但朋友似乎也不是太想跟她一起玩。其實這也不能怪她的朋友,畢竟茱爾絲之前對朋友的各種邀請不理不問。而且她的朋友也擔心茱爾絲只是暫時需要安慰,等找到了新男友或與前男友復合后,她又會迅速離開。可是話雖然這樣講,但是女孩子們之間的感情就是這么神奇。即使兩個人還吵得不可開交,但你要是敢欺負我的姐妹,我定要讓你下地獄。當前男友突然出現在派對上數落茱爾絲的時候,朋友立馬出現開始解圍,她們聯手一起懟他的時候,看的真的是太解氣了。看,這就是女孩子之間的友誼,男生可能永遠不會懂。他們永遠也不會明白,女孩子為什么非要手拉著手一起去衛生間。但是,每個女孩都會懂。尤其是每個經歷過失戀痛苦的人,都會在女主的身上看到自己的影子。女主的經歷也在提醒我們:美好的愛情是彼此成就,而不是以對方為中心喪失獨立的自我。經營愛情并不是生活的全部,人生能做的事情還有很多。而且,要感謝每一個一直陪伴在你身邊的朋友。有的時候,女性之間的友誼真的比男友來的可靠。所以,千萬不要有了男友就忽略你的朋友。重色輕友,失去自我,這樣的感情不要也罷。最后希望每個失戀的女孩,在遇到前男友時都能說出這句話。

  • 攝影/燈光/調色《好萊塢往事》拍攝幕后

    作為昆汀執導的第九部電影,《好萊塢往事》集結了超級豪華的卡司陣容,將視線指向1969年風云變幻的好萊塢。萊昂納多·迪卡普里奧(小李)飾演的電影演員和他長期合作的替身演員(布拉德·皮特飾)在好萊塢大展拳腳,意欲揚名電影圈,卻發現這個行業和他們想象的完全不同。除此以外,電影劇情還涉及羅曼·波蘭斯基妻子莎朗·塔特的遇害案件,使得這部電影從劇本籌備階段就備受影迷關注和期待。《好萊塢往事》預告攝影羅伯特·理查德森《好萊塢往事》是昆汀·塔倫蒂諾和羅伯特·理查德森合作的第六部作品。羅伯特是美國知名的電影攝影指導,他曾憑借《誰殺了肯尼迪》《飛行家》《雨果》獲得過三次奧斯卡最佳攝影獎。與他經常合作的導演有奧利弗·斯通、約翰·賽爾斯、埃洛·莫里斯、昆汀·塔倫蒂諾以及馬丁·斯科塞斯。羅伯特·理查德森在拍攝現場ASC:幾十年來,你一直和同個團隊在合作拍攝:機械組長克里斯·森特雷拉(Chris Centrella)、燈光師伊恩·金凱(Ian Kincaid)還有攝影助理格雷戈·塔文納(Gregor Tavenner)。羅伯特:他們都是我共事過的最好的同事,他們啟發了我的創意。他們教我解決問題的新方法,或者是使用同個工具的多種方法。ASC:《好萊塢往事》的視覺效果非常驚人。它給人的感覺非常現代,但同時會讓人想到上世紀60年代末的電影風格。這里面有過去的東西,也有新的東西。羅伯特:是的,我們的目的就是喚起人們對過去和現在的回憶。昆汀和我都希望電影看起來像發生在此時此地,但又會把時間帶回到過去一些。我們沒有談論這件事,但我心里想,讓我們創造一些過去、現在和未來交織的東西吧。《好萊塢往事》拍攝現場ASC:拍攝這部電影使用了很多燈光,尤其是夜景的拍攝。現在的電影都不會用那么多的光了。羅伯特:我們要做的是給這個故事塑造畫面。昆汀想講個故事,他塑造自己的文字、段落,每頁的內容,然后他也希望畫面風格能夠與之匹配——而不只是“這是2019年做的,我們決定不點燈”的風格。ASC:所以,打了這么多燈是為了塑造畫面?羅伯特:是的,我會使用強光進行照明。有的情況下,我會稍微控制一下燈光的使用,但我一直在努力地讓畫面富有表現力。比如布拉德?皮特和瑪格麗特?庫里在車里的時候,我用加了柔光板的鏑燈給他們打光,我想讓燈光比平常更明顯。我能看到布拉德被完全照亮了(通常情況下我會盡量不這么做的),但是,我也不想把他的亮度調到和車窗背景相同的程度。我一直在嘗試平衡不同時期的不同美學風格。ASC:昆汀會評價你的布光嗎?羅伯特:昆汀什么都會評論一下。如果他想要某種特定的感覺,他會在拍攝前和我談。例如,曼森家族的襲擊者們在車里說話的時候,昆汀想要非常深的黑色。這是最難實現的場景之一。我在接近一個半的曝光點下,用LED燈營造出沒有照明的黑暗感覺。我特別掙扎,但最終還是找到了電影里能看到的那種感覺。ASC:這部電影是關于光明和黑暗的。羅伯特:絕對是的,而瑪格特?羅比飾演的莎朗?塔特就是照亮整部電影的一束光。瑪格特·羅比飾演莎朗·塔特ASC:聽伊凡(調色師)說,這部電影DI過程的視覺參考是膠片樣片?羅伯特:是的,昆汀想要拍膠片,這些沖洗出來的樣片就是他的視覺參考。這也是為什么伊凡從項目最初就參與了進來,因為我們需要創造出昆汀喜歡的樣片風格。這就意味著我在拍攝的時候就得創造出電影的風格,而不是等到后期再做出來的,我在鏡頭里看到的,就是我們要在DI里設置好的效果。我不太喜歡這樣的工作方式,我更希望提高數字階段的可操作性,但是拍《好萊塢往事》,我必須按照我的膠片樣片來工作。我們在DI里重現了昆汀在膠片樣片中看到的畫面風格。這些膠片的色調很難用LUT進行數字化模擬,但FotoKem對創作的高追求,以及伊凡對膠片的了解,使之成為可能,他是世界上最好的調色師!ASC:這部電影的畫面質感也非常驚人,強烈的對比度和高飽和度。羅伯特:最近上映的電影看起來都風格相似,我們就想為這部電影找到一個不同的風格。為了提供更多層次的飽和度,服裝和化妝也必須做出調整,所以在前期制作中,我們和美術指導也針對服裝和化妝進行了很多次溝通。ASC:人物的膚色也非常飽和。羅伯特:是的。只要有條件,我們就會把所有的鎢絲燈和LED燈都接到調光臺上,它們的光線就會非常溫暖,給皮膚帶來這種獨特的質感。ASC:你和昆汀合作完成的鏡頭設計嗎?羅伯特:昆汀是個大師,他會設計好當天想拍的一系列鏡頭。不管我們是用吊臂還是移動攝影車來拍,重要的是完成他清單上的拍攝任務。使用吊臂已經成為我們倆和全體攝制組的習慣。我們可以用它直接拍出昆汀想要的鏡頭,甚至不需要設計出來。我會和昆汀合作拍攝,因為我是掌機。他傾向于中景或更廣的鏡頭。如果他想要中心構圖,我們就中心構圖;或者他覺得把鏡頭移動一點,讓畫面留白也可以,那我們就這么做。昆汀和我現在很合拍。這么多年來,我已經知道要怎么預測他想要的東西,因此我們很少會步調不一致。在這層關系上,我們是完全信任的,我非常幸運能和他保持這樣的合作關系。昆汀想要什么,我就拍什么。羅伯特·理查德森和昆汀·塔倫蒂諾在拍攝現場ASC:你如何照亮被拍攝對象?羅伯特:我的方法就是把燈架在對拍攝對象來說最好的位置,這個位置在我看來是最棒的。一般情況下,我還會在遠處放一個加了柔光罩的背景光,比如史蒂夫?麥奎因(戴米恩?路易斯飾)在曼森豪宅派對的那場戲。我更傾向于使用Maxi,NineLight或者是Dino(幾種鎢絲燈型),但最后還是選了菲涅爾燈。比如,當曼森家族走向Cielo Drive時,他們是在黑暗中行走,路邊只有幾個路燈,20K的背光照亮他們的輪廓。我想要畫面里只有他們的影子在向攝影機移動,給人物補光的就只有微弱的反射光線。ASC:你標志性的頂光照明好像沒怎么在這部電影中出現?羅伯特:我已經很久沒怎么拍過頂光啦。比如說,在Musso&Frank餐廳里,我也可以讓頂燈照射桌子,來點亮這個場景,但是為了讓畫面更古典,我選擇了另一條道路。我有使用強光照明,但是不多。為了滿足大功率燈泡的需求,所有的照明設備都需要重新布線、修理或更換。Maxi-Brute的反射光線提供了主光,兩個2X8的LiteGear (LED矩陣燈)調亮了可以增加背光,調暗了可以減少攝影機追蹤時需要的補光。Musso&Frank燒烤餐廳里小李坐在阿爾·帕西諾(飾演馬爾文·施瓦茨)對面ASC:我看到還有幾束強光射進來。在預告片里,當小李飾演的角色因自己糟糕的表演而怒不可遏時,也有類似的強光出現。羅伯特:這是有意為之的,我們混合了自然光和人工光。鏑燈燈光是從窗戶射進來的,但是太陽恰好達到了相同的角度,所以我們偶然間得到了鏑燈和陽光的組合。如果你仔細觀察,你就能看出區別,因為鏑燈的光線會更偏冷些。ASC:跟我說說皮特飾演的角色去斯潘農場拜訪曼森家族的那場戲。羅伯特:我們花了大約四天的時間來拍攝這個場景,但事實上,拍攝時間不到一個小時。其實挺困難的,因為外景拍攝不會有連續的光,鏡頭都無法保持一致。場景會在一天的不同時間段之間切換,但是希望觀眾不會注意到。這對我來說需要勇氣,因為這樣你會認識到自己錯在哪里,但你必須接受它,讓它發揮作用,這就是成長。ASC:我喜歡這里略帶黃色的影調。羅伯特:這段讓我想到了維姆·文德斯和羅比·穆勒。ASC:你說,當你看著取景器操作攝影機的時候,你可以進入到一個不同的思維空間,你把它叫做“洞穴(The Cave)”?羅伯特:我不知道怎么去形容它,這個洞穴像是一個完全漆黑的區域,我周圍的世界消失了,除了我透過取景器看到的東西。這是我在這個世界上最愛的地方,一個可以完全專注的地方。我的眼睛可以同時看到所有的東西,所以我可以快速地進行糾正,或者我只是在看演員的表演。不過,這些也只是在我的能力范圍內啦。你所取得的成就,都取決于你運用視覺的能力,而這是一個復雜的過程,需要很大的犧牲。有獎勵才會有進步。否則你就會陷入許多評論家喜歡說的那種:“你看,他們總是這么做”。ASC:你是指“鮑勃·理查德森?哦!就是頂光照在桌子上嘛!”這種?對不起,我不該這么說……羅伯特:(戲很多地)我們想念過去的羅伯特,他曾經這么拍過,但他現在不這么拍了,咦怎么了?哦等等!他又這么拍了!(笑)ASC:你覺得這部電影是講什么的?羅伯特:它是關于死亡的:當我們開始慢慢地從聚光燈下消失到其他地方時,我們會產生怎樣的認識。(它也是在)頌揚好萊塢快速變換的那段時期——正如昆汀所說,這是他寫給好萊塢的情書。ASC:小李飾演的角色說,“我是個過氣明星了”(I’m a has-been.)。羅伯特:明星要么是向上走,要么就會向下墜落。這個時候應該如何應對呢?你看電影里的布拉德和小李,他們或多或少是同一個角色。布拉德也有他自己的路——但他只是順其自然——小李才是決定他們倆如何謀生的人。羅伯特:我想問問你,你現在對你的事業有什么樣的感覺?ASC:我想要當布拉德,但我是小李。(笑)羅伯特:我也是,我在工作中一直是這樣的。我從來不知道如何進入下一部電影。這部電影嚇得我都不敢拍了。這是一部史詩級別的電影,我不知道去如何實現我的想法。我不是那么有天賦的攝影指導。我的意思是,我沒有那么好,我可以做得更好。我不知道怎么去拍一部電影,我不知道我在做什么,每一次,我都是從頭開始。ASC:這種恐懼和自我懷疑也是藝術創作過程的一部分。那你開始拍電影以后,這種感覺會消失嗎?和這些有創造力的伙伴合作會有幫助嗎?羅伯特:它始終存在,但這也不意味著它不會消退。當你和偉大的導演一起合作的時候,他們會讓你有所改變。他們會讓我們不斷地向前看,讓我們不斷精進我們的技術——如果我們有能力讓它發生的話。我和昆汀的關系是非常私人的。如果我不愛我的導演,說明我做了一個錯誤的選擇。昆汀、馬蒂(馬丁·斯科塞斯)或者奧利弗(奧利弗·斯通)都是一樣的,他們需要引導你進入他們的視角,就像他們引導演員一樣。從他們的角度進行拍攝是我的工作,這些電影之所以成為可能,是因為制作他們的人有愛,并且相信內在的創造力。燈光伊恩·金凱伊恩·金凱是羅伯特?理查德森長期合作的燈光師。到目前為止,兩人已經合作了18部電影,而其中6部是由昆汀·塔倫蒂諾執導。ASC:你認識昆汀·塔倫蒂諾很久了。伊恩:我第一次見到昆汀是在曼哈頓海灘的錄像帶檔案室。當時的昆汀已經擁有了現在這樣的熱情和淵博的電影知識。他是最棒的錄像帶銷售員!ASC:他會給你推薦電影嗎? 伊恩:成堆成堆的。我說,“昆汀,我不可能在這兩周內看完12部電影,我必須把這些租走。他說,為什么不呢?一天只用看一兩部啊。他就是無法理解,為什么我們其他人都無法跟上他對電影電視的消費速度。ASC:你和羅伯特?理查德森在片場如何布置燈光?伊恩:大部分的布光都是逐步遞進的。我們先進行大致的布光:穿過窗戶的大燈,或者是大的反光板,然后我們換好鏡頭,調整構圖,再討論說“好,這里是藏背光的地方,這里是輪廓光,或者這里反射一點輔光。這是一個過程。”ASC:我想你們倆的對話一定很簡略。伊恩:羅伯特會說,“我想要窗戶里射出來點什么”或者“給我一個柔光”——或者他可能只是揮揮手說,“就那么做吧”——然后我就能準確地知道他的意思。ASC:酒吧里拍攝的西部場景,你們是如何布光的?伊恩:我們是在環球公司的西部街道片場拍攝。面對窗戶的鏡頭,我們會用網格布蓋住街道,這樣外面就不會過曝。我們有三個18KW 5600K的Alpha燈,透過窗戶和門做出匹配的陽光效果。網格布懸掛在環球公司的西部街道布景上,以消除背景動作和建筑物上的正面光。18KW的Alpha燈懸掛在支撐屋頂的桁架上,安裝在Condor升降機上,給酒吧內景提供照明。桁架上的黑旗讓每個鏑燈都分別照亮不同的窗口,這樣大氣中的煙霧就不會暴露出光線的不同來源。在室內,我們做了一個大柔光板,把Maxi-Brute燈(有12個1KW的PAR燈燈泡)的光線反射到棉布上,然后再透過另一個棉布。有些人把這種布光方式叫做“書式布光”。至于小李的特寫鏡頭,我們用了一個1600W 5600K的JOKER燈在小李面部增加了一個“低光”,為了讓光線更暖一些,我們還用到了原色棉布和?稻草色片。ASC:你很喜歡用棉布來當柔光布。伊恩:我們盡量使用像棉布這樣的有機材料。我們也會用到塑料材質,但是只要有可能,都會盡量避免使用。我們也努力在片場禁止使用泡沫板——我住在海灘上,經常能看到漂浮的泡沫板。ASC:為什么選擇使用Maxi-Brute?伊恩:在不調暗或改變顏色的情況下,Maxi-Brute很容易進行調整——每個開關都可以減少1/12的光線。你還可以移動燈頭,讓光線更分散或者更聚攏。Maxi-Brute不屬于“現代電影制作”的一部分,大家都想在沒有發電機的情況下照明,LED燈就很容易做到這一點,只要插到墻上就行了。Maxi會更重,但是更柔和、更強大、可以調節……在我看來,它們的光效更細膩。ASC:這部電影里有很多大型的室外夜景。伊恩:最大的照明裝置是在Marina del Rey高速公路上,大約有四分之三英里,公路關閉了一個晚上(為了拍攝布斯開車回家的部分)。大部分是車對車的拍攝。我們在高速公路的對面放了9只80英尺(24米)高的Condor升降臺。每個升降臺喪都有兩個ARRI T12,制造了一個巨大的光場。我們還放了4個柔光箱來營造氛圍。柔光箱是4X8的,里面有6個1KW的燈。ASC:所以每個升降臺上有24KW的硬光和24KW的柔光。伊恩:是的。我們在立交橋和坡道上也安裝了一些燈。ASC:駕車行駛在好萊塢大道上的場景是對黃金時代的絕妙再現。伊恩:這是個大工程。我們要照亮三個街區的區域,然后把它全部拆掉,再往前走三個街區。它代表著20名索具人員數周的工作量——由索具組組長約翰·馬諾基亞領導——可能還額外需要20名置景師。好萊塢大道被精心而忠實地還原到了50年前的樣子。ASC:具體是如何照亮街區?伊恩:在每個路口,我們都放了四個Condor降臺,每只升降臺上都有4個6KW的柔光箱,盒子上加了一塊網格布和1/2稻草色片。其余的外景就是燈具大雜燴!我們在遮陽篷下面掛了一串一串有特氟龍涂層的燈泡,每串都連在調光臺上。我們在每個燈柱上都掛了2KW的黃頭鎢絲燈,試驗了幾百次以后,還是把所有的燈都換成了LED。ASC:你們如何為車里的小李和皮特照明?伊恩:他們的汽車是被拖車拖著在林蔭大道上行駛的。皮特和小李被一個2X8的柔光箱照亮,箱子里是LiteGear的LiteTile。我們把色溫調到2600或2800K,然后在開車的時候讓燈光稍微波動一點。布拉德駕駛敞篷車的部分,我們在引擎蓋上放了一塊2X4的LiteTile。ASC:曼森家族在車里談話的場景拍的非常非常暗啊。伊恩:我們在車的一側放了一塊柔光棉布,在車前放了兩個柔光LED燈(2×8和2×4的LiteTile)。LED的偉大之處在于它們可以做細微調整。我可以降低1?10或更少的亮度。所以我們放好它們,然后盡可能多地使用它們,或者像這里一樣開的很暗。調色伊凡·盧卡斯《好萊塢往事》由法國著名調色師伊凡·盧卡斯在Baselight中完成調色。他已經在好萊塢工作十余年時間,與羅伯特·理查德森一起合作了11部影片,其中有4部由昆汀執導,對于膠片電影的調色算是游刃有余。ASC:在電影《好萊塢往事》的片場中,你具體負責哪些工作呢?伊凡:我的工作主要是色彩管理,數字中間片調色,以及膠片素材每日樣片的相關處理。具體來說,我會在一家名為Harbor Picture的公司里,與另一名調色師Elodie Ichter、色彩科學家Matt Tomlinson(ASC)一起完成數字中間片的一些工作,而膠片部分則是和膠片配光師Don Capoferri、每日樣片管理員Mark Van Horne(ASC)在FotoKem一起完成的。ASC:作為一部膠片電影,你們的調色工作流程是怎樣安排的?伊凡:這是一次全新的體驗,與以往任何一部故事片的工作流程都不同。不僅是因為昆汀和鮑勃(攝影指導)使用膠片進行拍攝,最特別之處還在于,他們會觀看每天拍攝膠片洗印出來的樣片,隨后這些樣片會被用作剪輯工作的小樣。昆汀會在Avid里剪輯,比對膠片沖印的樣片,對數字中間片的畫面進行調校,以求最后投放到銀幕的畫面能夠完全按他們的設計呈現出來。這其中,電影底片是由FotoKem公司沖洗的,同時還使用4K膠片掃描儀對負片進行數字化轉錄。我們每日樣片的洗印工作也是他們負責的。Tomlinson與FotoKem公司一同為我們制作了一個現場LUT,用于我們的數字樣片和數字中間片調色,這一系列工作是基于FilmLight公司的Baselight調色軟件完成的。FotoKem使用Arrilaser進行最終的數字化轉錄。同時還使用接觸印相的方法,單獨等比沖印了一版,也就是大家在戛納看到的那一版。當然了,最后的DCP還是由數字中間片制作而成的數字版。ASC:你們使用的是哪款膠片?伊凡:鮑勃使用柯達Vision3彩色電影膠片進行拍攝,具體型號為5219 500T和5213 200T,還有一些Double-X 5222黑白膠片(主要是用來模擬1.33:1的電視機畫面)。我們的每日樣片與洗印用的是Vision 2383,而最后進行膠片轉錄用的是Vision3 2254。ASC:你和攝影指導是如何實現這部電影獨特的影像風格的?伊凡:我們的想法其實很簡單,就是要非常接近電影膠片本來的樣子。我們每日的樣片也是直接從負片洗印成正片的。事實上,獨特的、帶有質感的復古風格源于鮑勃的光線處理,當然了,這一切都需要高度成熟的工業化設計來支持。鮑勃對每日樣片的要求非常之高,甚至可能顯得有些苛刻。但這樣做的好處就是,到我們進行數字中間片的調色工作時,一切都非常順利。我想說的另一點是,這些膠片最后呈現出的畫面具有非常驚人的飽和度。我想這與最后洗印的2383膠片有一定關系,柯達在大約20年前推出了這款膠片。這款沖印用的電影膠片具有非常美好的色彩表現,同時它真正做到了非常明顯的原色分離,讓我感到非常震驚。“你會看到真正的紅色, 真正的藍色,真正的綠色。當我看到這些顏色的時候,我就知道這是我熟悉的膠片”——這是昆汀對我說的原話。ASC:色彩分離,是否就意味著你可以得到更純凈的顏色呢?伊凡:是的,完全沒錯。在沖洗膠片時,如果你將一切顏色還原成中性、原始的樣子,再讓膚色呈現出自然的粉紅色調,你就會得到原色的畫面。也許就是這種顏色的自然分離,幫助我們營造出20世紀60年代的感覺。在實現這一切的同時,我們也希望畫面中的白色是純正的,中性的。最終,膚色的表現讓人眼前一亮,自然和諧,幾乎像畫一樣。其次,不僅膚色被膠片很好的記錄,面部的輪廓也能體現出來。它的效果絕不像現在的影像制品那樣扁平,它最終呈現的效果是非常立體的。在數字化的今天,影像最大的問題在于,如果沒有足夠的信息量,你只能看到涇渭分明的白或黑,看起來非常丑陋。這恰好就是膠片的優勢所在——即便在畫面中沒有信息的地方,膠片也會給予你一些顏色。就好像它常在陰影部分給予你的東西,一些藍色,或者一些青色。膠片另一大特色在于,它擁有驚人的對比,同時讓人非常凝練、堅實,它的黑色是那種深不可測的黑。如果我們在后期軟件中觀察,你會發現膠片畫面暗部的曲線是密集的。通過沖印,我們能在暗部獲得非常華麗的,帶有質感的暗部細節。我認為在數字時代,人們想要在暗部看到太多的細節,以至于我們丟失了影像的本質。人們總是在談論對比度,但真正重要的是對比度——自20年前數字化放映后我們便失去了,所謂的黑色只是灰色所模擬的,盡管現在的杜比激光放映系統改變了這一點。數字時代,每個人都好像在睜大眼睛,尋找暗部的細節,但在這部電影中,我們使用這些膠片再一次進行真正的沖洗,重新獲得了最純正的黑。當畫面中沒有光的時候,它就會呈現出黑色的!ASC:和大家分享一下使用的LUT是如何制作的吧?伊凡:我們所需要的參考,是底片沖洗成正片后的畫面。LUT讓我們可以在數字調色的過程中,也可以看到和每天的膠片樣片一樣的畫面效果。我們在LUT上做了非常多細致入微的工作。盡管我們擁有FotoKem所提供的正負片洗印的各種影像特性資料,我還是在最初的四個星期里,不停地調整著每日樣片在調色軟件中的曲線細節。ASC:每日樣片的洗印結果,是否會被你用做數字中間片的調色參考?伊凡:是的,一般在我們進行后期工作時,昆汀會觀看銀幕上膠片洗印的畫面。而我們后期調色人員坐在他身邊,觀看的是我們數字中間片的監視器。我們使用的是最新發布的LG OLED監視器,顯示出來的結果還是很準確的。ASC:所以你們決定在調色的過程中,忠實地將底片與沖印的效果呈現出來,而最終的畫面,也確實成功地讓人們喚起了對20世紀60年代的回憶,對吧?伊凡:是的,就是這樣。但實事求是的說,影片的畫面能夠如此色彩繽紛、對比鮮明,很大程度上是歸功于鮑勃出神入化的燈光運用。在片場,他只使用一臺攝影機進行拍攝。與之相匹配的,是他使用了傳統學院派的布光手法,這是他在現代電影中從未使用過的。此外,電影中的很多場景都是發生在日間的,所以他也會大量運用自然光,并通過攝影技法將畫面打磨成高反差的影調。所以,這部電影確實使用了傳統學院派的手法,但卻有所創新。最終畫面的風格除了復古,還會讓人感覺到一些新穎獨有的現代感。是的,電影的畫面風格是有流行趨勢的。但追尋現有的流行趨勢,遠不如自己創造新的潮流來得好!以前我在法國和Delicatessen(ASC,AFC成員)一起制作《黑店狂想曲》時,我特別喜歡使用跳漂的沖洗技術,來實現去飽和的效果。《黑店狂想曲》但對于現在的我來說,我更喜歡表現出那些美好的色彩。與Bob合作的這部電影,就是我所認為美好色彩最好的示范!20年前,我根本無法調出自然紅潤的膚色,但我們現在卻做到了,沒有過分地使用色彩偏移,這一切都是那樣的自然,美好,令人愉悅。現在,許多電影都在慣性的去使用一些去飽和的畫面風格。我希望這部電影,能向人們展示出真正動人的色彩是什么樣的!本文由電影攝影師編譯自:ascmag.com原文作者: Benjamin B

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